Noticias del Cabildo Dpto. de Cultura

2009-09-11T12:52:00.001-07:00

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La Villana de Getafe', de Lope de Vega

2009-07-08T01:57:00.000-07:00

El Cabildo de Lanzarote, a través del Servicio Insular de Cultura, y el Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid traen a la isla 'La Villana de Getafe', de Lope de Vega, que retrata la historia de una compañía teatral que, a principios del siglo XX, sufre un terrible naufragio cuando iban a ofrecer su repertorio en Filipinas, en la reinauguración del Nuevo Teatro de Arroceros.

Sólo han quedado unos cuantos personajes con muchos piojos, el libreto de 'La villana de Getafe', de Lope de Vega y cuatro baúles de mimbre con restos de vestuario y utilería de dramas rurales y operetas. Los supervivientes, si quieren comer, tendrán que hacerse pasar por la Gran Compañía que trae por fin una obra del excelso Fénix de los Ingenios a las Islas Filipinas. Y allí intentarán representar los tejemanejes de Inés, una muchacha de Getafe, por lograr el amor de Don Félix, un cazafortunas que trata, con su posición social, obtener rentabilidad económica a través de su casamiento.

'La Villana de Getafe' se representará los próximos días 12 y 13 de julio, a las 21:00 horas, en el Teatro de San Bartolomé, con entrada libre y gratuita. Dos horas antes, aproximadamente, de la puesta en escena se realizará una performance por la localidad donde los personajes de la obra llegarán tras un terrible naufragio…

Las Rutas de la Barraca

La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales ha incluido, entre sus actividades para el presente 2009, el programa Las Rutas de la Barraca 2009: 400 años del arte nuevo de hacer comedias.

Con él se quiere recordar la actividad que Federico García Lorca llevara a cabo con su grupo teatral universitario, puesto en marcha en el verano de 1932. Dicho programa ha tenido tres ediciones anteriores, que han recorrido ciudades y pueblos que visitó en su día La Barraca, en el período comprendido entre 1932-1936, además de otros muchos puntos de la geografía española.

El Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid ha sido elegido para participar en este proyecto con el montaje de Lope de Vega 'La Villana de Getafe'. Dicho grupo está compuesto por estudiantes, que, con respeto y compromiso por las artes escénicas, se forman para ofrecer un teatro universitario de calidad.

Obra teatral '¡Aquí no paga nadie!'

2009-07-07T06:32:00.000-07:00

El Cabildo de Lanzarote, a través del Servicio Insular de Cultura, y el Gobierno de Canarias son los responsables de la representación en la isla de la obra teatral '¡Aquí no paga nadie!', de la compañía canarias Losotroh. La historia narra la rebelión de una mujer, Antonia, que, junto a otras muchas mujeres de su barrio, en el momento de hacer la compra en el supermercado comprueba indignada que los precios han vuelto a subir otra vez y deciden, uniendo el valor de todas y por una vez en su vida, rebelarse y llevarse los alimentos sin pagar.

Los personajes nos muestran las penalidades por las que atraviesa una sociedad en la que el paro y la inflación económica son los detonantes de una serie de movilizaciones y enfrentamientos entre la clase obrera y los empresarios, mientras políticos y sindicatos piden tranquilidad y orden. La única alternativa que tienen es la desobediencia civil.

Esta obra de Darío Fo está cargada de un humor mordaz y sarcástico que desata la carcajada, al verse el espectador reflejado en el escenario, en el texto. El discurso satírico, social y político de Fo, inspirado en la sociedad italiana en plena crisis social y económica de los años setenta. sigue fresco, vivo y dinámico, cerca de la realidad inmediata que nos rodea.

'¡Aquí no paga nadie!' se representará el próximo sábado, 11 de julio, a las 21:00 horas, en el Teatro Municipal de San Bartolomé. Las entradas, a un precio de cinco euros, pueden adquirirse en el CIC El Almacén o en el departamento de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé.

“reírnos de la desgracia” con ‘Final de partida’

2009-07-03T14:13:00.000-07:00

Samuel Beckett nos invita a. La Sala Insular de Teatro se rinde al teatro absurdo pero cargado de mensaje del dramaturgo irlandés, un rara avis del teatro cuyos textos no suelen prodigarse mucho por los escenarios españoles. El ‘Grupo actoral 80’ (Venezuela), que ha representado la obra con notable éxito en los escenarios de Latinoamérica es el encargado de poner en escena esta historia sobre el lado más amargo de la existencia que, sin embargo, está cargada de un potente humor negro que trasciende la propia historia. Un hombre ciego postrado en una silla de ruedas, no sabemos por qué. Sus padres, mutilados ambos; el padre y la madre, carentes de piernas, viven en un cubo de basura cada uno y de vez en cuando emergen para hablar entre ellos o con su hijo. No parecen conservar la cordura. También hay un hombre que se encarga de cuidarlos a todos. Un hombre que siempre ha estado con ellos pero que ansía marcharse cuanto antes. Este es el punto de arranque de ‘Fin de Partida’, una obra fundamental en la obra de Beckett que no debe perderse ningún buen aficionado al teatro. Esta obra, que forma parte del cartel del XXII años del festival del Sur, se representará en la Sala Insular de Teatro el próximo 11 de julio (sábado) a las 20.30 horas. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web del recinto escénico de la capital, en el teléfono 902 405 504 o en las taquillas de la SIT una hora y media antes del espectáculo.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre sí: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón; Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa y Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura. Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade”, señala el propio texto.

La más reciente producción del Grupo Actoral 80, estrenó el 15 de noviembre de 2007 en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas y permaneció en cartelera por 13 semanas continuas recibiendo excelentes críticas. Esta pieza fue dirigida por Héctor Manrique, reconocido director venezolano de piezas como Esperando a Godot, Copenhague, Art, La Cena de los Idiotas, Monólogos de la Vagina, Brujas, El matrimonio de Bette y Boo, entre muchas otras. El elenco está conformado por Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf. Manrique se ha enfrentado en multitud de ocasiones a la obra del autor irlandés, un hombre fundamental del teatro de la segunda mitad del siglo XX que, sin embargo, no se ha hecho un hueco en los escenarios españoles.

Esta obra, estrenada en 1957, bebe de tres fuentes fundamentales: El ‘Rey Lear’ de William Shakespeare, y los textos bíblicos sobre el Diluvio Universal y el ‘Libro de Job’. A través de la relación atormentada entre Hamm y Clov, Beckett exhibe un don magistral para escenificar la ceremonia fúnebre, sin pompa ni palabrería, la ceremonia trágica de la condición humana. En efecto, Lear, Noé y Job se enfrentan a situaciones límite similares que tienen que ver con el peligro real de la extinción de la vida humana a nivel global. Hamm y Clov, amo y esclavo, personajes aniquilados los dos y unidos en lo peor como el alma al cuerpo, esperan un destino trágico y, pese a sus deseos de rebelión y salida, se conforman con lamentar esa espera. Y, en ese apacible horror, la infinita ternura y el mágico humor de Beckett asoman para comunicar al espectador su amor por la “gloriosa miseria de rey desposeído”.

Final de partida también ha sido reducida a la historia de un martillo y tres clavos, ya que sus cuatro personajes son: Hamm (Hammer., martillo en ingles), Clov (clou, clavo en francés), Nell (nail, clavo en inglés) y Nagg (nagel, clavo en alemán). Pero independientemente de estas interpretaciones, sabemos que Beckett la escribió bajo el dolor y el influjo de la muerte de su querido hermano Frank y como toda obra de Beckett su significado siempre es un acertijo, donde no hay espacio para interpretaciones absolutas. Final de partida es una metáfora existencial, una metáfora fúnebre, donde toda la existencia se reduce a un vacío sin sentido, estamos condenados de por vida a una soledad absoluta.

Concierto de The F.E.O.S

2009-06-23T10:52:00.000-07:00

The F.E.O.S. (the Funky Experience Orgasmic Sound) se autoproclaman raras avis en un universo musical canario intensamente acaparado por los sonidos latinos o de la tierra. Esta banda grancanaria, que lleva mezclando ritmos electrónicos, funky y rock desde 2005, reivindica su papel en la “brecha sonora” de los que no se conforman con este horizonte sonoro casi monocromo y proponen algo diferente que se autoafirmará el próximo viernes, 26 de junio, a las 20.30 horas sobre el escenario de la Sala Insular de Teatro. The F.E.O.S. aprovechará esta noche de verano recién inaugurado para presentar al público su primer trabajo discográfico, un LP que servirá de “epílogo al trabajo realizado durante estos cuatro años antes de embarcarnos en la aventura de parir un nuevo disco”, señaló hoy Ruymán Franco (bajo) durante la presentación de este concierto. “Tocada con regalo”, por cierto, porque los que se acerquen al recinto cultural de la Avenida Primero de mayo podrán llevarse este trabajo discográfico a casa con la compra de la entrada. Por sólo 10 euros, concierto y disco. César Pérez (voz y guitarra del grupo) promete dos horas intensas de “ritmos calentitos que incitan al baile y a otras cosas más pecaminosas”. Las entradas para disfrutar del potente y divertido directo de este grupo 100% canario ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la web del recinto escénico capitalino (www.teatrocuyas.com), en el teléfono 902 405 504 y en la propia Sala Insular de Teatro una hora y media antes del inicio del espectáculo.

The F.E.O.S. hará un repaso casi íntegro de su repertorio y presentará “algunas sorpresas del disco que está por venir”, destaca Franco. El bajista destacó que la banda vive este momento “con muchísima ilusión” y promete un recital con “música que en realidad es una mezcla de aportaciones y estilos que hemos ido recogiendo a lo largo de estos cuatro años”, un mestizaje sonoro que “se hace patente en el disco desde el primer momento”. Diversas tradiciones y estilos que marcan un camino “bombardeado por mil sonidos”, explica de manera más que gráfica César Pérez. “Cuando llevas tanto tiempo en esto te das cuenta de que la música no tiene ya ni patrias ni fronteras y en un mismo tema puedes tener influencias de la samba brasileña o del funky más clásico. Todo es una enorme mezcla de estilos”, señala el vocalista de The F.E.O.S.

El objetivo último de la formación grancanaria es “que la gente se lo pase bien y que baile con una música que ya forma parte de nuestro pasado. Este disco quiere cerrar una etapa y abrir una nueva donde vamos a dar más de una sorpresa”, adelantó Pérez, quien comentó que se van a ‘atrever’ con letras en español. El disco y todo el material del grupo son el fruto de “muchas horas de trabajo y autogestión” que tendrán un fin de fiesta por todo lo alto en la Sala Insular de Teatro.

La brecha sonora

César Pérez destaca que hacer un disco de este tipo supone “crear una brecha sonora” en un panorama musical como el canario que, en los últimos años, ha sufrido una avalancha de ritmos latinos que ha silenciado una más que notable tradición rockera. “Queremos reivindicar ese hueco que existe entre el folclore y la música latina ya que ha descendido mucho el número de gente que se dedica a otros estilos como el rock o el funky”.

Ruymán Franco va mucho más allá y señala que esta apuesta por ritmos más anglosajones es una magnífica oportunidad para salir fuera e intentar triunfar dentro y lejos de las islas y señala como ejemplo el reciente éxito cosechado por la banda en Berlín hace escasas fechas. “Queremos que la gente sepa que aquí, en Canarias, hay personas que también hace este tipo de música y nuestro objetivo es, por lo menos intentarlo y poder demostrar lo que sabemos en lugares como Inglaterra o Alemania, donde este tipo de música tiene un público muy asentado”, comenta Franco.

La primera parada de este camino será la Sala Insular de Teatro y la cosa promete. “Son un grupo que gusta y que suele animar las fiestas. He podido oír bien este primer disco e invita a bailar”, señala Gonzalo Ubani, director artístico de Teatros del Cabildo.

Un Blog dedicado a Arminda

2009-06-22T08:41:00.000-07:00

Los alumnos del Instituto de Enseñanza Secundaria Pablo Montesinos hicieron hoy la entrega simbólica del blog ‘El Agáldar de Arminda’ al Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. Esta iniciativa de carácter educativo ha sido posible gracias a la colaboración del propio centro museístico y un grupo de profesoras del instituto capitalino que, según destacó Rosa María Quintana, directora insular de Cultura, “han mostrado su vocación pedagógica en un proyecto que valoramos de manera muy positiva por parte de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria”. El blog, elaborado por alumnos de 3º de la ESO y 1º de TASOC (Técnicos de Animación Socio Cultural), incide en diversos aspectos de la vida cotidiana y el universo político, religioso y simbólico de los primeros pobladores de la isla, utilizando para ello las propias herramientas didácticas y de difusión de la Cueva Pintada y con aproximaciones desde áreas de conocimiento tan dispares como Ciencias Sociales, Lengua y Literatura, Inglés, Animación Socio Cultural o Nuevas Tecnologías. Este proyecto tiene su razón de ser en el marco de un proyecto I+D+i, dirigido por Mikel Asensio, doctor de la Universidad Autónoma de Madrid, experto en el uso de las nuevas tecnologías en los centros museísticos.

Uno de los aspectos más importantes de esta experiencia, destacó la profesora Cristina Martín es que “los alumnos han podido trabajar este tema desde ámbitos muy diversos y materias diferentes combinadas con el uso de las nuevas tecnologías. Es la primera vez que el trabajo de los alumnos tiene un reflejo (el blog) con el que pueden difundir su trabajo”. ‘El Agáldar de Arminda’ quedará integrado en la web institucional del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada y la iniciativa se presentará a varios congresos internacionales de didáctica aplicada a centros museísticos como ejemplo de uso de nuevas tecnologías a los métodos de enseñanza.

Martín destacó que después de esta experiencia “el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada forma ya parte del entorno del instituto” y resaltó las “ganas y el empuje” de unos alumnos y alumnas que se han volcado con el proyecto desde el principio. “Esto no es más que el primer paso para seguir trabajando en esta línea”, comentó la educadora quien adelantó que gracias a este trabajo “hemos ganado un grupo de jóvenes entusiastas que difundirán y defenderán el patrimonio de la isla”.

En este sentido, el director del centro museístico gestionado por el Cabildo de Gran Canaria, José Ignacio Sáenz, comentó que este blog refuerza “uno de los polos de actividad más importantes del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada”. “Este museo sólo lleva abierto tres años, pero ha dado una gran importancia al público escolar y a la misión pedagógica del centro”, resaltó Sáenz, quien agradeció a las profesoras y al alumnado del centro educativo capitalino “sus ganas y dedicación”.

Semana Cultural en Lanzarote

2009-06-22T08:22:00.000-07:00

El Cabildo de Lanzarote, a través del Servicio Insular de Cultura, informa de la agenda cultural prevista para la semana del 22 al 26 de junio:

Lunes, 22 de junio

20:30 horas: Inauguración de la exposición "Diversidades" y seleccionados en el "I Concurso de Imagen Gráfica del Orgullo LGTB de Lanzarote", en el Bar Picasso del CIC El Almacén.

Martes, 23 de junio

20:30 horas: Mesa Redonda. Tertulia "Diversidad afectivo sexual en la educación". Realidad en los centros educativos de Lanzarote, en la Sala Buñuel del CIC El Almacén.

Miércoles, 24 de junio

21:00 horas: Proyección del cortometraje “Vestido nuevo” (Sergi Pérez, España, 2007) y del largometraje “El niño pez” (Lucía Puenzo, Argentina-España, 2009), en la Sala Buñuel del CIC El Almacén.

Jueves, 25 de junio

21:00 horas: Proyección del cortometraje “¡¡¡Todas!!!” (José Martret, España, 2007) y del largometraje “Love Sick” (Tudor Giurgiu, Rumanía, 2006) en la Sala Buñuel del CIC El Almacén.

Viernes, 26 de junio

19:00 horas: Teatro infantil “Un príncipe algo rarito”, en el Teatro Municipal de San Bartolomé.Entrada libre y gratuita. También el sábado 27, en los Apartamentos Celeste de Costa Teguise.

20:30 horas: Inauguración Exposición “Porque era mía” (hasta el 31 de julio). Sala El Aljibe y Sala El Patio del CIC El Almacén.

21:00 horas: Concierto Cuarteto Partichella (clásica), en la Cueva de los Verdes. Entradas a 10 euros en el CIC El Almacén.

21:00 horas: Proyección del cortometraje “Turistas” (Marcos de Miguel e Isabel Coll, España, 2008) y del largometraje “Spinnin’” (Eusebio Pastrana, España, 2007) en la Sala Buñuel del CIC El Almacén.

24:00 horas: Fiesta Pre-Orgullo en el Pub "Black and White".

Sábado, 27 de junio

20:00 horas: Lectura Manifiesto Orgullo LGTB 2009 en el Parque Islas Canarias. Actuaciones, batucadas, drags... Entrega de premios del "I Concurso de Imagen Gráfica del Orgullo LGTB de Lanzarote”.

24:00 horas: Fiesta Orgullo LGTB 2009 (lugar por concretar).

II Jornadas sobre Patrimonio Histórico Ciudad de Guía

2009-06-16T09:20:00.000-07:00

La directora general de Cooperación y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Aránzazu Gutiérrez, acompañada de la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Guía, María del Carmen Mendoza, inaugurará mañana miércoles, 17 de junio, a las 18:00 horas, en la Casa de la Cultura, las II Jornadas sobre Patrimonio Histórico Ciudad de Guía que organiza la Fundación Canaria Luján Pérez bajo el título “El Patrimonio Prehispánico, un recurso económico de futuro” y que se celebrarán en el municipio hasta el próximo sábado día 20. Todas las conferencias incluidas en el programa se celebrarán en la Casa de la Cultura de esta ciudad, en la calle Canónigo Gordillo,

22.

La directora

general de Cooperación y Patrimonio Cultural será la encargada, además, de iniciar estas Jornadas con la conferencia titulada “Patrimonio Arqueológico de

Canarias”. A continuación, a las

19:30 horas, intervendrá el arqueólogo y

codirector de la empresa Arqueocanaria
S.L, Valentín Barroso, con la conferencia “Visión de la
Gestión Arqueológica de la Isla de Gran Canaria”.

Al día siguiente, el jueves 18, a las 18:00 horas, las Jornadas se abrirán

con la conferencia titulada “Intervención

arqueológica en la Cuesta de Silva y Barranco Hondo. Nuevos datos para nuestra
prehistoria” a cargo de la arqueóloga Verónica Alberto Barroso. A las 19:30 horas intervendrá

la arqueóloga y conservadora del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de

Gáldar, Carmen Gloria Rodríguez, que

expondrá la conferencia “La gestión de

audiencias en el Museo y Parque Arqueológico Cueva pintada”.

El viernes 19, a las 18:00 horas, intervendrá el

arqueólogo y director de la

empresa Tibicena, Marco

Moreno Benítez, con la conferencia “Carta Arqueológica de Guía de Gran Canaria”.

A continuación, a las 19.30 horas, cerrará el ciclo de conferencias el consejero de Turismo del Cabildo insular,

Roberto Moreno, con la ponencia “El
Patrimonio Arqueológico de Gran Canaria. Un recurso turístico”.

Las II Jornadas sobre Patrimonio Histórico Ciudad de Guía concluirán el sábado, día 20, con una

visita guiada por el restaurador Miguel

Ángel Núñez al Tagoror del Gallego y al Cenobio de Valerón. Además

de los asistentes a las Jornadas, la Concejalía de Cultura pondrá a disposición

para el público que desee asistir una guagua que saldrá a las 9:45 horas del

la Plaza

entorno de

Grande de Guía. Para reservar plaza en la misma, los

nteresados tienen de plazo para inscribirse hasta este viernes en la Biblioteca.

‘La loca de la casa’

2009-06-16T07:51:00.000-07:00

La compañía canaria Burka Teatro se atreve con un texto Benito Pérez Galdós y pone en escena la comedia ‘La loca de la casa’ en una única función programada para el próximo viernes, 19 de junio, a las 20.30 horas en la Sala Insular de Teatro. Esta cita con el teatro del genial escritor grancanario se enmarca dentro de las actividades del IX Congreso Internacional Galdosiano que se celebra desde el pasado lunes en la capital grancanaria. Bajo la dirección de Nacho Almenar, la compañía tinerfeña volverá a dar vida a una familia de la alta burguesía catalana que para huir de la más que inminente ruina económica debe hacer un pacto de familia con un antiguo criado de la casa. En este texto mordaz y cínico, Galdós demuestra su total dominio del arte teatral para desnudar las miserias de las clases dominantes españolas del siglo XIX. Las entradas para disfrutar de este texto imprescindible del teatro galdosiano ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web del recinto escénico capitalino (www.teatrocuyas.com) y en el teléfono 902 405 504. También se podrán adquirir en las taquillas de la propia Sala Insular de Teatro (Av. Primero de Mayo sn) una hora y media antes del inicio del espectáculo.

Benito Pérez Galdós escribió ‘La loca de la casa’ en 1892, una época marcada por la degeneración política y moral de España y la aparición de un fenómeno social que aunque no era novedoso, adquirió gran notoriedad: el indiano. La saga de los Moncada es la “típica familia de la clase alta catalana venida a menos”, señala Nacho Almenar. No pasan por buenos momentos y la amenaza de la miseria les atenaza. Cuando parece que no hay solución, vuelve al imaginario pueblo de Santa Madrona un antiguo criado de la familia que emigró a América y regresa con una inmensa fortuna. Un matrimonio pactado con el antiguo trabajador de la casa se presenta como la solución.

Un elenco de diez actores pone en escena esta obra donde Galdós “critica de manera sutil pero efectiva la división de clases sociales de la España del siglo XIX” y el papel del dinero como “guía social”. Almenar señala que uno de los giros geniales de Galdós es mostrar como el “sistema rígido de castas” se ve “fácilmente trastocado por el dinero”. ´La loca de la casa’ analiza en clave de comedia las miserias de la clase alta y los objetivos de las más modestas. Aranza Coello, Baltasar Isla, Antonio Conejo, Fátima Luzardo, Elvira Tricas, Pedro Martín, Laura Marrero, Guame Gutiérrez, Zebenzuí Felipe y el propio Nacho Almenar dan vida a los personajes ideados por Galdós en esta sátira social de crítica “sutil pero contundente”.

Enfrentarse a Galdós

Según explica Nacho Almenara, el primer reto de ´La loca de la casa’ es lograr adaptar un texto que dura más de tres horas a casi la mitad sin trastocar “el espíritu galdosiano”. “La tarea la facilita mucho el mismísimo Galdós que escribía como los ángeles”, señala el director del montaje. Hacía tiempo que nos queríamos acercar a la figura galdosiana a través de alguna de sus obras de teatro y creemos que ‘La loca de la casa’, con su estructura de comedia, es un texto que puede funcionar muy bien”, comenta Almenar. En todo caso, reconoce que poner sobre las tablas un texto del grancanario es “todo un reto” aunque “la escritura maravillosa de la pluma de Galdós” es apostar sobre seguro.

Exposición en la Fundación Canaria Blas Sánchez de pinturas, esculturas, bajo relieves en madera, cerámica y cuchillos canarios

2009-06-15T07:48:00.000-07:00

En la mañana de hoy lunes, 15 de junio, se inauguraba una exposición en la Fundación Canaria Blas Sánchez de pinturas, esculturas, bajo relieves en madera, cerámica y cuchillos canarios, la cual estará abierta al público en horario de 17 a 20 horas.

La artista Santa Robaina ha expuesto una colección de pinturas denominada “África en el Corazón” e Iris Hernández otra que lleva por título “Intimidades”. Matías Vega ha presentado sus esculturas de “Desnudos en madera” y el también escultor Miguel Ángel Bisquert, temas canarios tallados en bajo-relieve. Por otro lado la ceramista Funchi ha expuesto una colección de piezas que ha titulado “Bajo los senderos de nuestros aborígenes” y el artesano Francisco López una muestra de cómo nuestros ancestros hacían sus cuchillos y su proceso, entre otras obras.

El artista Blas Sánchez ha explicado que se trata de una exposición muy variada y de gran calidad que se ha preparado expresamente para que pueda ser disfrutada durante las Fiestas en Honor a San Pedro y San Pablo que se celebran en el municipio, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de ver una muestra totalmente diferente.

La concejala de Cultura, Adolfina González, agradeció a Blas Sánchez el tener siempre sus puertas abiertas para acoger este tipo de iniciativas y le animó a seguir trabajando en la difusión de la cultura, organizando eventos como éste y como puede ser también el Festival, Curso y Concurso Internacional de Guitarra, Violín y Timple que se desarrollará del 3 al 10 de julio.

La inauguración finalizó con la interpretación de Blas Sánchez de algunas de sus “Improvisaciones” inspiradas en el siglo XVI.

EL AUDITORIO INSULAR DE FUERTEVENTURA ACOGE MAÑANA LA PRESENTACIÓN DE ‘EL ROMANCE’ UN ESPECTÁCULO PRODUCIDO ÍNTEGRAMENTE EN FUERTEVENTURA

2009-06-10T12:03:00.000-07:00

El Auditorio Insular de Puerto del Rosario acoge mañana jueves, 11 de junio, a partir de las 21.00 horas, la presentación de ‘Puro Romance’, un espectáculo producido íntegramente en Fuerteventura a partir de una idea original de Marcos Hormiga, y en el que se combina la tradición del romance canario, con composiciones musicales realizadas expresamente para la obra por Sergio Hernández y el grupo musical majorero ‘Arpeggione’; y un grupo de autores y bailarines de la Isla. La consejera de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, Genera Ruiz, y el responsable de la producción, Silvestre Chacón, presentaron esta mañana el espectáculo, que a partir de ahora se seguirá presentando en otros escenarios de la Isla y para el que también hay interés para que sea presentado en El Hierro y Gran Canaria, dentro de sus respectivas Fiestas Patronales.

Generar Ruiz destacó que esta producción “se enmarca en una línea de trabajo que venimos desarrollando para formar a los creadores y personas interesadas en teatro, música o distintas manifestaciones culturales, dando salida además a los grupos de la Isla, porque sabemos que hay potencial y mucho interés, y a veces simplemente es cuestión de apoyarlos ”, señaló.

Silvestre Chacón apuntó que ‘El Romance’ nace a partir de una idea original de Marcos Hormiga teniendo como base cuatro romances tradicionales de Fuerteventura, dos de Lanzarote y uno de Gran Canaria, “Sergio Hernández y Arpeggione participan con cuatro composiciones que acompañan a los romances y también con una adaptación de los Cantos Canarios, y todo se realza con la escenografía y un grupo de actores y bailarines que intervienen a partir de un juego de luces y sombras, realzando por lo tanto a los intérpretes de los romances, que son Pepa Aurora, Antonio Corujo, Teresa González y Marcos Hormiga. Isabel Padrón actuará además poniendo voz a las canciones”.

GRAN CANARIA REIVINDICA LA FIGURA DE PANCHO GUERRA COMO “UNO DE LOS GRANDES DE LA LITERATURA DEL ARCHIPIÉLAGO”

2009-06-08T07:45:00.000-07:00

La isla de Gran Canaria celebra ya el primer centenario del nacimiento del escritor grancanario Pancho Guerra con un nutrido programa de actos que se prolongará hasta el mes de enero de 2010. En este contexto de fiesta cultural, Luz Caballero, consejera de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gbierno insular ha solicitado al autonómico que dedique la próxima edición del Día de las Letras Canarias a la figura del insigne literato y periodista nacido en Tunte. Asimismo, la titular del área de Cultura comentó que antes de final de año saldrá a la luz una reedición de las obras de Guerra en la que ya trabaja el servicio de Ediciones del Cabildo de la isla. Este trabajo editorial, coordinado por Yolanda Arencibia, cubre una gran carencia, ya que desde los años 80, es imposible encontrar los textos de Guerra en las librerías. Caballero adelantó estos datos durante la presentación del programa de actos del centenario del autor, una efemérides organizada por el propio Cabildo insular, el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y la Fundación Canaria Pancho Guerra y que cuenta con la colaboración de La Caja de Canarias y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Luz Caballero señaló que uno de los objetivos de este “extenso catálogo de actividades, charlas y exposiciones” es dar a conocer a una figura que “va mucho más allá del personaje que lo inmortalizó (en referencia a Pepe Monagas)”. “Pancho Guerra fue un escritor indispensable que cultivo la novela, el teatro y el periodismo judicial y por eso hemos querido destacar sus múltiples facetas como literato”, señaló. Las actividades en torno a Guerra se iniciaron durante el mes de mayo, pero el gran acto oficial, que conmemora su nacimiento, tendrá lugar el próximo jueves 11 de junio a las 10.30 horas en la Plaza de Santiago de Tunte. Por delante, un año de teatro, conferencias, novedades editoriales o cursos universitarios en los que se pondrá de manifiesto “el talento de un personaje imprescindible de la cultura de las islas”, comentó Caballero.

Una figura que “hay que difundir desde la edad escolar”, propuso María del Pino Torres, alcaldesa de San Bartolomé de Tirajana. “Hacer un programa acorde con la categoría del personaje es algo complejo por su dimensión integral, pero con este pequeño homenaje queremos dejar constancia de que fue mucho más que uno de los mejores cronistas y notarios del costumbrismo canario. Por eso hay que hacer un esfuerzo para que la ciudadanía conozca la dimensión real del autor por todas sus obras”, destacó la mandataria sureña. Una dimensión que trasciende la propia isla para convertirse en “un personaje canario imprescindible”, señaló Juan Manuel Suárez del Toro, presidente de la Caja Insular de Ahorros de Canarias una institución que “no podía ser ajena a un centenario que logre reivindicar la figura de un hombre que hizo una aportación importantísima a la cultura popular de las islas”.

El centenario también tendrá una vertiente académica que tendrá uno de sus puntos culminantes en la Universidad de Verano de Maspalomas. Isabel Pascua, vicerrectora de Cultura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, comentó que los cursos de verano dedicarán un espacio (entre el 6 y el 8 de julio) al escritor y que la institución docente grancanaria ya trabaja en la digitalización y ordenación del “inmenso legado de Pancho Guerra”. “La Universidad se encargará de la parte científica de este centenario, con un compromiso claro por facilitar el estudio y la difusión de la obra del escritor”.

Un hombre complejo

Miguel Guerra no es sólo el sobrino del escritor; también es presidente de la Fundación Canaria Pancho Guerra, organizadores del evento junto a Cabildo y Ayuntamiento. Guerra comentó que “pese a la crisis” se ha preparado un calendario de actividades “con más de 20 acciones de distinta naturaleza” entre las que destacan “algunas presentaciones de material inédito” de su tío. El presidente de la fundación relató que la obra de Pancho Guerra fue prolífica, y que gracias a los trabajos de investigación han salido a la luz textos teatrales, novelas y hasta un guión cinematográfico del que no se tenía constancia. Guerra señaló que el escritor “participó de manera activa en el clima de ebullición cultural que se vivió en la isla durante la década de los 20 y primer lustro de los 30, con conexiones evidentes con los grandes nombres de la cultura canaria de aquellos “años de valentía y vanguardia”.

En este sentido, Miguel Guerra destacó el esfuerzo realizado por el cabildo para reeditar la obra de manera revisada, ya que “ayuda a colocar la figura de pancho Guerra en aquel contexto general” y dará una visión mucho más integral de la obra de un escritor imprescindible “más allá de ese Pepe Monagas que todo el pueblo canario conoce”.

Filmoteca Canaria custodiará nuevo material audiovisual cedido por la Fundación Néstor Álamo

2009-06-08T07:09:00.000-07:00

La Filmoteca Canaria, departamento dependiente de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, ha firmado hoy lunes 8 un convenio a través de la empresa pública Canarias Cultura en Red, para la digitalización de archivos de cine y vídeo cedidos por la familia del fotógrafo y periodista grancanario Paco Rivero. Este acuerdo se firma con la Fundación Canaria Néstor Álamo, depositaria de estas películas y reportajes, y permitirá también que Filmoteca se encargue de la inspección del material para conocer su estado de conservación antes de ser digitalizado.

El convenio de cesión entre Canarias Cultura en Red y la Fundación Néstor Álamo fue suscrito hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, y el presidente de la fundación y alcalde de Santa María de Guía, Fernando Bañolas.

Unas setenta piezas audiovisuales componen esta nueva incorporación a los fondos audiovisuales de Canarias, que ahora tendrá garantizada su conservación. Las películas, entre las que también se encuentran reportajes en formatos videográficos, están filmadas en diferentes soportes e incluyen una gran diversidad de imágenes del pasado de las Islas. Fiestas populares, como el Carnaval, La Rama y romerías de diferentes municipios, imágenes cotidianas rurales y urbanas, tomas del trabajo radiofónico y documentos reportajeados sobre cacería, entre otros muchos aspectos, se recogen en el conjunto de materiales a digitalizar.

Las películas en 8mm y Súper 8 mm y los reportajes realizados en VHS se digitalizarán en la Filmoteca Canaria. De ellas, las que presenten algún deterioro, junto con los filmes en 16 y 35 mm, se enviarán a un laboratorio de Madrid. Además, la Filmoteca Canaria pondrá a disposición de la Fundación Canaria Néstor Álamo, un informe detallado de los formatos y el estado de cada película.

Por otra parte, según este convenio, Filmoteca Canaria conservará en su archivo los másters de todo el material digitalizado en un formato profesional (Betacam Digital o DVCAM y se devolverá a la Fundación el material original junto con las copias de cada película.

Es la segunda cesión de material que fuera propiedad de Paco Rivero, a través de la Fundación Néstor Álamo, para su digitalización por parte de Filmoteca Canaria. En el año 2006, los familiares del fotógrafo, fallecido en 2003, depositaron en la Filmoteca trece películas de distintos formatos filmadas entre 1950 y 1982, que incluían imágenes de Santa María de Guía, festejos, actos culturales del municipio y visita de estudiantes a Londres.

Paco Rivero (1944-2003) comenzó su carrera profesional en 1962. Ganó varios concursos fotográficos y a lo largo de los sesenta empezó a impulsar él mismo la celebración de nuevos certámenes. A finales de década se inicia en el trabajo de periodista, con colaboraciones en varios medios de comunicación como El Eco de Canarias, Canarias Gráfica y Capitanía General. Ya en los setenta desarrolla su trabajo en el mundo de la radio, como corresponsal en el norte de Gran Canaria de diversas emisoras. Además, su espíritu entusiasta a favor de la cultura y la comunicación, le llevó a promover la celebración de actividades como Festival de la Canción del Norte y la Fiesta de la Prensa, así como la creación del Grupo de Radioaficionados del Norte.

Su mayor aportación al legado cultural de Canarias fue su labor de recuperación y rescate de la documentación gráfica de la zona norte de la Isla, con lo que logró contar con una colección de cientos de fotos que ayudan a entender la evolución e historia de esa área desde el siglo XIX. Hasta su fallecimiento en 2003, y posteriormente a través de sus familiares, su talante generoso y su interés por la difusión han hecho que instituciones como el Ayuntamiento de Santa María de Guía hayan podido acceder a este valioso material, tan útil para la ampliación del legado histórico y para el conocimiento ciudadano.

XIV Premios Día Mundial del Medio Ambiente en Arucas

2009-06-05T09:13:00.000-07:00

En la tarde de hoy viernes 5 de junio, Día Mundial del Medio Ambiente, el Ayuntamiento de Arucas procedió a hacer entrega de los XIV Premios Día Mundial del Medio Ambiente en Arucas, acto con el que se reconoce la labor personal y/o colectiva realizada por personas, entidades y Centros Educativos en pro de la Sostenibilidad, la Educación Ambiental, el ahorro energético…

Los premios, que son otorgados anualmente a iniciativa de la Concejalía de Medio Ambiente, bajo las directrices del edil Juan Francisco Padrón Rodríguez, han sido entregados en esta edición 2009 a:

1.- Galardón destinado a reconocer la labor realizada por personas a título individual, Colectivos Sociales o Centros Educativos que apuestan decididamente por fomentar un Desarrollo Sostenible e implementar medidas encaminadas a la Educación Ambiental de la población, a los:

PROYECTOS DE CENTRO DE EDUCACIÓN AMBIENTAL desarrollados por los Centros de Educación Infantil y Primaria SANTIDAD y JUAN ZAMORA SÁNCHEZ, con los que estos Centros Educativos vienen apostando durante el Curso Escolar 2008-2009 por promover los valores ambientales entre su alumnado y toda la Comunidad Educativa de dicho Centros.

Los Proyectos, integrados en la Agenda 21 Escolar del municipio, han desarrollado múltiples acciones encaminadas al ahorro de energía y agua, reducción y reciclado de residuos y aceites usados, salidas a la naturaleza, huerto escolar, identificación de la flora del Colegio…, logrando una implicación directa y amplia del alumnado, encaminada hacia un futuro más sostenible.

La apuesta de los Colegios Juan Zamora Sánchez y Santidad y del equipo de profesoras y profesores de éstos Proyectos, han hecho posible que su alumnado tome una actitud ante la vida más sostenible y respetuosa con el Medio Ambiente, al tiempo que se preparan para en el futuro hacer una utilización racional de los recursos naturales del planeta.

2.- Galardón destinado a reconocer la labor realizada por ciudadanos/as que a título individual se han implicado en la defensa, mejora y promoción del Medio Ambiente, a:

JOSÉ ANTONIO GIRÁLDEZ RODRÍGUEZ, por su implicación directa y voluntaria en el conocimiento, respeto y disfrute del medio ambiente y por fomentar conductas sostenibles entre la ciudadanía del municipio. En su trayectoria vital ha dado cumplidas muestras de su amor y respeto por el Medio Ambiente de ésta islas y que en los últimos años, como editor/redactor del periódico digital www.arucasdigital.com, viene realizando una apuesta decidida por una relación de más respeto con la Naturaleza, solicitando que se lleven a cabo las actuaciones necesarias para el avance del municipio, de manera Sostenible, así como facilitando la participación ciudadana en los temas que afectan a la realidad local del municipio de Arucas.

El trabajo desinteresado desarrollado por José Antonio Giráldez Rodríguez durante toda una vida de dedicación, entre otras, a la valoración y protección del Medio Ambiente, es un destacado ejemplo a seguir por parte de otras personas.

3.- Galardón destinado a reconocer la labor realizada por ciudadanos/as o por entidades públicas o privadas, bien a título individual o colectivo, que se han implicado en una apuesta por la Sostenibilidad, a:

COMUNIDAD DE HERMANAS DE LA CARIDAD - COLEGIO SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS EN ARUCAS, por su decidido apoyo a las energías alternativas tras la implantación en las azoteas del edificio de residencia de las Hermanas y del Colegio de 200 paneles fotovoltaicos para producir aproximadamente 38 kilowatios de energía limpia cada día, potencia con la que se pueden alimentar una media de 38 viviendas, con lo que anualmente se evita la emisión de 26 Toneladas de CO2 a la atmósfera y contribuyendo por tanto a disminuir el efecto invernadero y a frenar el cambio climático. Este compromiso con la Sostenibilidad es también una apuesta decidida por reducir costes económicos en la Comunidad Religiosa y una actitud a imitar por muchas entidades públicas y privadas de Arucas y de todo el planeta.

La apuesta por las energías limpias de la Comunidad de Hermanas de la Caridad de Arucas, es un gran ejemplo de compromiso en pro del medio ambiente y por tanto de las personas y de su calidad de vida, así como un ejemplo a seguir por parte de todos.

EL CABILDO DE GRAN CANARIA PONE SUS CENTROS EXPOSITIVOS A DISPOSICIÓN DE TODOS LOS CREADORES PLÁSTICOS DE LA ISLA

2009-06-04T09:33:00.000-07:00

El Cabildo de Gran Canaria, a través de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, pone a disposición de los artistas plásticos que desarrollan su actividad en la isla, su red de centros expositivos (Gran Canaria Espacio Digital y Centro de Artes Plásticas) así como la posibilidad de incluir sus trabajos en el programa ‘Diálogo desde las Artes’ que recorre los municipios grancanarios. Para tal objeto se utilizará la convocatoria pública como fórmula de trabajo con los artistas a la hora de asignar sus obras a las instalaciones y espacios gestionados por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural. Con esta apertura en el modelo de gestión de salas se pretende potenciar la labor de los creadores que residen en la isla y la de los grancanarios que desarrollan su actividad en el exterior.

También se estudiará la viabilidad de proyectos presentados por otros artistas que soliciten el apoyo del Cabildo de Gran Canaria para desarrollar proyectos creativos y de producción, así como talleres orientados a la preparación de propuestas expositivas. En cualquiera de los casos, será la Comisión Asesora de Artes Visuales la que emitirá el preceptivo informe razonado en el que se harán constar la selección de solicitudes aceptadas y no aceptadas “según los criterios técnicos, artísticos y de oportunidad establecidos”. Este informe se remitirá a los técnicos de la Consejería para tomar las decisiones pertinentes. La comisión valorará las solicitudes y propondrá entre las seleccionadas los espacios idóneos para su realización en atención a la calidad e interés de las solicitudes, mérito y trayectoria de los solicitantes y adecuación al perfil definido para dichos espacios.

Además, los artistas podrán solicitar el apoyo de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural para realizar muestras en colaboración con los municipios de Gran Canaria, dentro del programa Diálogo desde las Artes, o ayuda para la promoción exterior de su trabajo a través de su incorporación al programa de actividades que la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural impulsa fuera de la isla mediante convenios con otras instituciones.

Los creadores interesados en participar en esta iniciativa deberán presentar una solicitud dirigida a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria antes del 29 de junio. Las normas que rigen esta convocatoria están a disposición de los artistas en la página web de la consejería (www.grancanariacultura.com). Todas aquellas solicitudes presentadas antes de este anuncio se incorporarán a la convocatoria de manera automática.

El actor argentino Hugo Kogan pone en escena el montaje Potestad, obra maestra del dramaturgo argentino Eduardo Pavlovsky

2009-06-04T09:30:00.000-07:00

El dramaturgo y actor argentino Hugo Kogan nos sumerge en uno de los episodios más tristes de la dictadura argentina a través del teatro duro e interior de Eduardo Pavlovsky. Kogan pone en escena el drama ‘Potestad’, un texto que aborda de manera abierta y sin cortapisas la trama de secuestro de niños llevada a cabo por el ejército argentino durante el gobierno militar. A través del drama de las víctimas, el autor se mete de lleno en las mentes de los represaliados. Las vivencias del hombre (único personaje en escena) y una mujer que aparece constantemente en la trama, se convierten en el vínculo entre la comunidad ultrajada y la impunidad de sus verdugos. Esta cita con uno de los mejores autores teatrales, dirigida por el propio Kogan y Roque Basualdo, del continente latinoamericano será mañana viernes, 5 de junio, a las 19.00 horas en el Salón de Grados de la Facultad de Humanidades. La entrada es libre.

El teatro de Pavlovsky está por una parte enraizado desde su comienzo y a través de los años 70 con las utopías político-sociales que marcan este período, mas también, desde su primer momento comienza a cristalizarse una tendencia a neutralizar una mímesis abiertamente referencial, reemplazándola por aquello que podríamos llamar un estado "espacio-temporal cero" o "débil" que abarca tanto la acción como los personajes. Dentro de esta evidente abstracción, no se convierte lo representado en algo semánticamente neutral, sino que se universaliza, dando espacio a la reflexión teórica y a la experimentación teatral. Esta nueva fórmula de hacer teatro en Latinoamérica lleva a evitar el uso directo de lo que Pavlovsky llama "la línea dura político-mensajista" y "ese imperialismo de la identidad acá nació, de allá viene, están tomando mate, como es por lo general el teatro ríoplatense", entendiendo el teatro como "un viaje de nuevos planteamientos" que lleva a la creación de "nuevos territorios existenciales, nuevas identidades, nuevas formas corporales estéticas".

Eduardo Pavlovsky es también médico psicoterapeuta, una faceta que se plasma de manera importante en toda su obra. Entre sus textos se destacan “El Señor Galíndez”, “Telarañas”, “Potestad”, “Paso de dos”, “Rojos globos rojos”, “Poroto” y ahora “La muerte de Marguerite Duras”. Como actor, ha representado sus propios textos; y muchas de sus obras participaron de festivales internacionales, como “Potestad”, en más de 40 encuentros. Sus textos han sido llevados al cine: “El Señor Galíndez” (director: Rodolfo Khun), una versión de “Rojos globos rojos” conocida como “La nube” (director: Pino Solanas); y próximamente “Potestad” (proyecto de César D’Anjelello). Desde 1986 en adelante, Susy Evans lo acompañó como actriz invitada en los Festivales internacionales.

La Necrópolis del Maipés de Agaete

2009-06-01T07:08:00.000-07:00

La Necrópolis del Maipés de Agaete, uno de los yacimientos arqueológicos prehispánicos más importantes e interesantes de Canarias, permanecerá ‘abierta por obras’ el próximo sábado 6 de junio a las 10.00 horas en una visita guiada que pretende dar a conocer las actuaciones que la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria está llevando a cabo para la recuperación del ingente patrimonio arqueológico que atesora la isla. La entrada para pasear por esta necrópolis en la que los arqueólogos han localizado más de 800 túmulos que sirvieron de monumentos funerarios a los antiguos canarios es libre. Los interesados en acudir a esta cita pueden inscribirse a través del teléfono 928 219 229 ó escribiendo un e-mail a oiac@grancanaria.com.

El pasado mes de febrero se iniciaron los trabajos de restauración, consolidación y documentación arqueológica de diversas construcciones funerarias del yacimiento arqueológico del Maipés. Dichas acciones se enmarcan en una actuación que tiene como propósito fundamental la habilitación de este enclave arqueológico (declarado como Bien de Interés Cultural) para su valorización, puesta en uso público y disfrute social. Dichos trabajos, que se enmarcan dentro de un ambicioso proyecto global de recuperación y puesta en uso del excepcional patrimonio arqueológico con el que cuenta la isla de Gran Canaria, son financiados por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural que dirige Luz Caballero, con una cuantía de 24.000,00 euros.

Dentro del conjunto de medidas programadas, además de los elementos museográficos incorporados al espacio de recepción de visitantes (paneles, maquetas, etc.), se ha habilitado una pequeña red de senderos por el interior del espacio cementerial a fin de ofrecer una visión completa de la realidad arqueológica que pretende ser mostrada. Con ello se aspira a complementar la información museográfica con la que puede recabar el visitante en su acceso directo a la necrópolis. Para cumplir este propósito se hace necesaria una cierta adecuación de las construcciones funerarias que forman parte de esta zona arqueológica, al menos aquellas que se localizan dentro de las rutas que canalizan la visita pública al lugar.

Este resultado requiere de una serie de actuaciones que permitan la consecución de dos grandes objetivos. Por un lado, facilitar la perceptibilidad de los espacios funerarios integrados en la red de caminos para la visita pública, mejorándose con ello la calidad de la información ofertada y haciéndola más accesible y comprensible. Por otro, y plenamente complementaria de la anterior, incrementar la información que permita dotar de contenido histórico a las visitas programadas a la necrópolis. No puede pasarse por alto que este yacimiento no había sido objeto de intervenciones arqueológicas desarrolladas con principios metodológicos adecuados. Es necesario por ello ofrecer a los visitantes una información actualizada y acorde a los principios museográficos y museológicos más modernos.

Por estas razones se propusieron la puesta en marcha de un conjunto de acciones en la necrópolis del Maipés cuyo alcance abarcaría, en un primer lugar, la restauración y consolidación de las construcciones funerarias que se encuentren directamente asociadas a los caminos de visita por el interior de la Necrópolis del Maipés de Agaete.

Por otra parte, se procederá a la documentación arqueológica completa de dichas construcciones sepulcrales, lo que podrá comportar la realización de sondeos arqueológicos representativos a fin de establecer el grado de conservación y representación de los restos bioantropológicos que allí pudieran localizarse, así como determinar la naturaleza del depósito o los depósitos conservados.

II Congreso Literatura y Mujer

2009-06-01T04:54:00.000-07:00

El Programa Insular de Animación a la Lectura y Técnicas de Estudio (Pialte), que desarrolla el área de Juventud, Educación e Igualdad del Cabildo de Tenerife, finaliza con las actividades infantiles que tendrán lugar esta semana en el Auditorio de Tenerife y con la celebración del II Congreso Literatura y Mujer, previsto para la tercera semana del mes de junio.

En el acto de presentación estuvieron presentes la consejera de Bienestar Social del Cabildo, Cristina Valido; la consejera del área de Educación, Juventud e Igualdad, Josefa García y el gerente de Ideco, Guillermo Martínez.

Las actividades infantiles se llevarán a cabo desde mañana [martes 2] hasta el jueves [día 4] en el Auditorio de Tenerife, a partir de las 10,30 horas, con la participación de 3.300 niños, procedentes de todos los municipios de la Isla. En estas tres jornadas, los pequeños disfrutarán de diversas funciones de teatro y títeres, a cargo de las compañías Delirium Teatro (“La Konkista de Canarias”), NGR producciones (“Hansel y Gretel”), Títeres Tragaluz (“La príncipe y el princesa”) y Burka Teatro (“Magalfa y el rey analfabeto”).

El objetivo de Pialte consiste en fomentar e implantar hábitos lectores en la población y entre sus objetivos destacan los de difundir la narrativa oral, y acercar la tradición oral y la magia de los cuentos a los participantes; promover actividades prácticas que desarrollen la creatividad, y acercar a la lectura y al mundo de las historias por medio del teatro, del títere y la palabra.

Congreso Literatura y Mujer

La actividad de Pialte no sólo se centra en los escolares, sino también en los adultos. Así, entre los días 16 y 19 de junio se celebrará el II Congreso Literatura y Mujer que contará con la presencia de destacadas escritoras canarias, nacionales e internacionales.

El objetivo de este encuentro consiste en explorar la producción literaria realizada por mujeres y el lugar desde el que construyen sus discursos literarios, sus poéticas e imaginarios, más allá de la tradicional invisibilidad en la que estuvieran sumidas, de tal modo que se analice si se ha alcanzado la normalización y se reconozca y refuerce la presencia de las mujeres en la literatura actual, promoviendo la capacidad crítica y de diálogo en torno a la literatura.

En este congreso se pretende propiciar un espacio de intercambio y diálogo entre quienes participan en el mismo y el público asistente, abriendo además la programación al tratamiento interdisciplinario de la creación literaria.

Participantes

Clara Janés (Barcelona, 1940). Poeta, novelista, ensayista y traductora. Es licenciada en Filosofía y Letras y Maitre és Lettres por la Universidad de la Sorbona en Literatura Comprada. Cultiva todos los géneros y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa. Parte de su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas.

Soledad Puertolas (Zaragoza, 1947). Novelista. Ha publicado relatos cortos y artículos de crítica literaria. Colabora habitualmente en la prensa con artículos de opinión y sobre asuntos literarios. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, griego, portugués, holandés y alemán. La rosa de plata (1999) ha constituido un éxito espectacular de ventas, alcanzando en menos de tres meses la 5ª edición. Adiós a las novias es su último libro de relatos.

Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941). Poeta, narradora y ensayista. Exiliada en España donde reside desde 1972, ha sido articulista y colaboradora de publicaciones españolas (El País, Diario 16, La Vanguardia, El Periódico de Barcelona y El Mundo). Una de sus obras más destacadas es La nave de los locos (1984) donde combina una técnica surrealista con referencias a las dictaduras militares de los años 70. Ha sido merecedora de numerosos premios, entre ellos el Loewe de poesía en 2008 y el Rafael Alberti en 2003.

Alicia Llarena (Gran Canaria, 1964). Catedrática de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Invitada por distintas universidades de Europa, América Latina y Estados Unidos, donde ha impartido conferencias, seminarios y curos de doctorado, ha enfocado sus líneas de investigación en la escritura magicorrealista, el espacio literario y la literatura femenina en Hispanoamérica, así como en autores de su propia tradición: la literatura canaria.

Cristina Sánchez Muñoz (Melilla, 1960). Es profresora titular de Filosfofía de Derencho y miembro del Instituto Universitario de Estudios de la Mujer de la UAM. Ha dedicado parte de su investigación a la teoría feminista contemporánea y la ciudadanía de las mujeres, publicando y editando numerosos libros y artículos. Desde hace varios años participa en diversos proyectos de investigación relacionados con la filosofía del Derecho y con la teoría feminista.

Elsa López (Guinea Ecuatorial, 1943). Catedrática y doctora en Filosofía. Ha sido presidenta de la sección de Literatura del Ateneo de Madrid, organizadora del Grupo poético La Ortiga, coordinadora para el Gobierno de Canarias de los proyectos El Papel de Canarias y Memoria de las Islas, y directora de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. Actualmente dirige Ediciones La Palma, La casa de Jorós (Casa Museo de Arte Popular), y Promoción Cero, una empresa de carácter internacional dedicada a la difusión de la literatura y el arte.

Macarena Nieves Cáceres (Lanzarote, 1968). Escritora, artista visual y trabajadora social, vinculad ala arte visual y a la acción feminista. Colaboradora de la Agenda erótica femenina de edición mexicana del Ermitaño (1988-2001), así como en su agenda erótica masculina (2001). Pertenece al equipo promotor y editor de la revista Al-harafish desde 1997. Coordina la edición poética al-harafishedita, desde 2004.

Mirian Penela (Buenos Aires). Con una sólida formación académica, instalada en Madrid desde 1993, cuenta con un extenso currículum: comedias musicales para niños y adultos, obras de texto dramático, cine y televisión, habiendo ganado diversos premios como actriz y como cantante. Su inconfundible figura y su fuerza interpretativa no pasan inadvertidas por los escenarios donde actúa: Lisboa, Munich, Paris, Bruselas, Roma, Barcelona o Madrid, recorriendo la geografía española con sus espectáculos de tango, especialmente orientados hacia la temática de la mujer, entre ellos: Muñeca Brava (tangos humorísticos de mujeres) y Con voz de mina (repertorio escrito por mujeres argentinas).

Programa

Martes 16

Conferencia inaugural a cargo de Clara Janés

“Sacerdotisas, cortesanas, princesas y enamoradas. La escritura paradójica”

Presenta: Elica Ramos

Hora: 20,00

Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Tenerife

Miércoles 17

Conferencia / entrevista / coloquio

“Novelistas y personajes”, Soledad Puértolas

Entrevistada por Montserrat Cano

Hora: 20,00

Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Tenerife

Jueves 18

Conferencia / entrevista / coloquio

“No hablo con mi voz, sino con mis voces”, Cristina Per Rossi

Entrevistada por Maiki Martín Francisco

Hora: 20,00

Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Tenerife

Viernes 19

Mesa de debate

“Los lugares del discurso”

Participan: Cristina Peri Rossi, Alicia Llarena, Cristina Sánchez Muñoz y Elsa López

Presenta y modera: María José Guerra Palmero

Hora: 19,00

Lugar: Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife

Acción poética

“Que las palabras (me) perdonen”, Macarena Nieves Cáceres

Hora: 20,30

Lugar: Hall principal del Auditorio de Tenerife

Concierto

“Cantos de muchos puertos: cuaderno de bitácora de una vida itinerante, Mirian Penela

Basado en textos de Mercedes Pinto

Hora: 21,00

Lugar: Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife

Premio Emprendedor XXI 2009 en Canarias

2009-05-30T14:39:00.000-07:00

Subbabel SLNE, Lónegan Spain SL y Galotecnica Redes Sistemas y Servicios SLL finalistas del Premio Emprendedor XXI 2009 en Canarias

Tres empresas canarias creadas con posterioridad a 2004 son las finalistas del galardón, la firma ganadora, que se dará a conocer el próximo lunes, en un acto presidido por el presidente del Gobierno regional, Paulino Rivero, participará en la fase estatal a celebrar a mediados de mes en Barcelona.

En Canarias el Premio se articula y promueve a partir del acuerdo alcanzado por el Gobierno de Canarias, a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información y de la Consejería de Economía y Hacienda (DG Promoción Economía) con “La Caixa”.

Los objetivos del Premio son:

**Fomentar el espíritu emprendedor y potenciar la innovación y el progreso, así como contribuir al desarrollo social y económico en el territorio nacional.

**Identificar y premiar a las empresas innovadoras con mayor potencial de crecimiento en cada Comunidad Autónoma y en el conjunto del Estado.

**Potenciar y favorecer las relaciones entre proyectos, instituciones y organismos, tanto regionales como estatales, vinculados al mundo de la creación de empresas y la innovación.

**La concesión del premio otorga un reconocimiento social a estas empresas, creadoras de empleo y riqueza, y pretende acelerar su proceso de crecimiento y consolidación.

Las tres finalistas son: Subbabel SLNE, ubicada en Santa Brígida, única empresa en las Islas especializada en traducción audiovisual y pionera a nivel nacional en la accesibilidad a los medios audiovisuales para personas con discapacidad; Lónegan Spain SL, de Las Palmas de Gran Canaria que intenta vender al mundo entero un juego de mesa familiar y divertido creado por ellos denominado Lónegan , por último, Galotecnica Redes Sistemas y Servicios, SLL, de La Orotava, y que centra su actividad en la gestión integral de eventos deportivos.

Proyecto de Restauración de la Torre-Mirador de la Biblioteca Insular

2009-05-28T06:46:00.000-07:00

La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria ha encargado el Proyecto de Restauración de la Torre-Mirador de la Biblioteca Insular a la sociedad profesional ‘Ventura y Machado, Arquitectos Asociados, S.L’. Las obras han sido adjudicadas, definitivamente, al contratista ‘Gestión Insular Umiaya, S.L.’, de acuerdo con el procedimiento administrativo de contratación al efecto, y se realizarán bajo la dirección facultativa del arquitecto Hugo Alberto Ventura Rodríguez. Los trabajos, que tendrán un coste de 145.000 euros, darán comienzo en los primeros días de junio y estarán finalizados en unos cuatro meses desde el inicio de los mismos. Las obras se compatibilizarán con el funcionamiento normal de las actividades de la Biblioteca Insular, sin perjuicio del aviso correspondiente de interrupción puntual en determinadas localizaciones del edificio.

Las obras de restauración persiguen, de acuerdo con el nivel de protección del edificio de la Biblioteca Insular, mantener la integridad y consolidar el estado actual de la Torre-mirador, así como el acondicionamiento y modernización de las instalaciones y acabados interiores. Actualmente, este elemento arquitectónico, de gran valor artístico e histórico, presenta fisuras en las piezas de cantería y fábricas, mal estado de las maderas de la balaustrada de cubierta y carpintería. Este estado de obsolescencia de las instalaciones aconseja su consolidación estructural y la restauración de todos sus elementos.

El edificio de la Biblioteca Insular, situado en la Plaza de Hurtado de Mendoza número 3, esquina a la Calle Remedios número 5, de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, fue proyectado a finales del siglo XIX (1898) por el arquitecto Don Fernando Navarro Navarro para sede de la sociedad “El Mercantil”. Entre los años 1931 y 1985 fue propiedad del Banco Hispano Americano, con intervenciones varias de los arquitectos Don Rafael Massanet y Faus (1931), Don Miguel Martín Fernández de la Torre (1933 a 1947) y Don Manuel de la Peña Suárez (1970-1979). En el año 1986 el Cabildo de Gran Canaria adquirió el inmueble para su rehabilitación como Biblioteca Insular, realizada por el arquitecto Don José Luis Gago Vaquero (1987).

El actual edificio consta de tres plantas sobre rasante y un semisótano. Sobre la cubierta del mismo y en la vertical del acceso principal y escalinata, se levanta una torre-mirador, de planta rectangular y dos niveles, cuya restauración es el objeto de las obras próximas a iniciarse.

LA CONSEJERÍA DE CULTURA INICIA LOS TRABAJOS DE RESTAURACIÓN Y ACONDICIONAMIENTO DE LA CASA MUSEO PÉREZ GALDÓS

2009-05-27T14:34:00.000-07:00

La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria iniciará mañana las obras de restauración y acondicionamiento de la Casa Natal del Museo Pérez Galdós de la capital grancanaria. La empresa adjudicataria de estos trabajos, que se prolongarán por unos doce meses, es Preconte que presentó una oferta económica de 203.769,99 euros. La intervención en este importante inmueble del siglo XIX supondrá la recuperación para uso museístico de las antiguas dependencias administrativas situadas en la planta baja del inmueble de la calle Cano, 6, así como la impermeabilización de cubiertas, el reforzamiento de las estructuras de madera, la adecuación de la instalación eléctrica y varias obras destinadas a facilitar el tránsito de personas con movilidad reducida.

Esta obra, que supondrá aumentar de manera importante la superficie expositiva del recinto cultural y ordenar de manera más eficiente el flujo de visitantes, se enmarca en el ambicioso plan de recuperación de bienes históricos y patrimoniales que ha emprendido la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria. Hay que señalar que en las últimas semanas se han comenzado obras de recuperación en yacimientos como el Cenobio de Valerón o el Maipés de Agaete, se han adjudicado los trabajos del Lomo de Los Gatos y se han anunciado otras intervenciones similares en otros puntos de la isla como el Solar Norte de la Catedral o el barranco de Fataga, entre otros.

La Casa Natal del Museo Pérez Galdós es un magnífico ejemplo de edificación burguesa de finales del siglo XVIII. Según destaca el historiador Antonio María González Padrón, se trata de un ejemplo tipo de “neoclasicismo canario”, un estilo arquitectónico propio que también ha recibido la denominación de “Historicismo arquitectónico”. Según señala González, la casa fue levantada en el último tercio del siglo XVIII aunque es muy probable que la fachada haya sufrido algún tipo de remodelación durante las primeras décadas de la centuria posterior. En todo caso, se trata de un ejemplo más que notable de ámbito doméstico burgués del siglo XIX que tiene el añadido de haber sido escenario de la infancia y juventud de uno de los grandes mitos literarios en legua española de todos los tiempos.

El legado galdosiano

El otro atractivo de este museo del barrio histórico de Triana es atesorar importantes huellas del genio de Benito Pérez Galdós. El centro gestionado por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria guarda un importante fondo documental de entre los que destacan dibujos, manuscritos y documentos personales del escritor grancanario así como parte del mobiliario de las casas del literato en Madrid y Santander. Parte de su biblioteca personal y obras de arte, entre las que destaca un retrato firmado por Sorolla, son el eje central de una exposición permanente. El museo Pérez Galdós se abrió al público en mayo de 1964.

BASES PARA EL CONCURSO DEL CARTEL DE LAS FIESTAS DE “Ntra. Sra. Del Rosario 2009"

2009-05-26T06:58:00.000-07:00

Primero.- Podrán participar todas aquellas personas que lo deseen.

Segundo.- Presentaran sus trabajos sobre aglomerado o cartulina en formato único de 65x50cm.

Tercero.- Cada concursante podrá presentar un máximo de dos obras.

Cuarto.-Cada obra llevara un pie indicando “Ntra. Sra. Del Rosario 2009".

Quinto.- Todas las obras irán sin firmar y acompañadas de un sobre cerrado y lacrado. En la obra deberá aparecer un lema e igualmente en el sobre cuyo interior deberá aparecer.

–Fotocopia del DNI

-Domicilio actual.

-Teléfono.

Sexto.- Se establece un único premio de 300 €.

Séptimo.- La obra que obtenga el premio pasará a formar parte del patrimonio del Excmo. Ayuntamiento de puerto del Rosario (Concejalía de Delegada de Festejos).

Octava.- La Concejalía de Festejos esta autorizada a la reproducción, difusión de las obras expuestas sin autorización expresa previa del autor y sin que se genere por este hecho obligación de ningún tipo ante los artistas participantes.

Noveno.- Si a juicio del jurado las obras presentadas no reúnen la suficiente calidad para otorgar el único premio, este podrá declararse desierto.

Décimo.- El plazo de representación finalizara el día 24 de Julio del 2009 .

Décimo primero.-El fallo tendrá lugar el día 27 de Julio a las 12:00 h. en el Salón de plenos del Ayuntamiento de Puerto del Rosario

Décimo segundo.- La participación en este concurso supone la total aceptación de las presentes bases y la renuncia a cualquier reclamación, rechazándose todas aquellas obras que las incumplan.

Décimo tercero.-Para la presentación e información complementaria, debe dirigirse al Ayuntamiento de Puerto del Rosario, Concejalía de Festejos y Actos Populares.

Concurso de cortometrajes ‘Bibliotecas al minuto’

2009-05-25T07:48:00.000-07:00

La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria ha convocado la primera edición de concurso de cortometrajes ‘Bibliotecas al minuto’, una iniciativa que pretende “apoyar la producción audiovisual y recoger nuevas aportaciones en relación con diferentes visiones sobre las bibliotecas y la lectura en Gran Canaria, así como la promoción de ambas”. Todos los interesados en participar en esta convocatoria, deberán presentar un máximo de dos cortos originales, de un minuto de visionado que deben estar inspirados en las bibliotecas y en la lectura; aunque el entorno de la trama no tiene porqué ser bibliotecario. En este sentido, se valorará de manera especial la originalidad de la propuesta a la hora de plasmar en imágenes el tema del concurso. Los interesados en participar en esta convocatoria, vinculada al Plan de Fomento de la Lectura ‘Leer es Vital’, pueden presentar sus trabajos hasta el 31 de agosto. El primer clasificado ganará un total de 1.500 euros.

La grabación de las obras presentadas podrá realizarse en cualquier formato. La lengua original de las obras deberá ser el castellano, admitiéndose películas mudas. Cada participante podrá presentar un máximo de dos obras que serán originales e inéditas. Los autores se hacen responsables de tener los derechos sobre las obras sin compromiso alguno con terceros. Para determinar el ganador, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria nombrará a un jurado formado por profesionales y personas de reconocido prestigio del mundo de la comunicación, de los medios audiovisuales y técnicos bibliotecarios. Su nombramiento será publicado en la Web de la institución convocante (www.grancanariacultura.com). El Jurado emitirá el fallo durante los 60 días posteriores a la finalización del plazo de recepción de obras.

Las obras presentadas se exhibirán al público en el marco del I Festival de Cortos ‘Bibliotecas al minuto’ que se celebrará en las salas del Multicines Monopol de Las Palmas de Gran Canaria. El público asistente al evento podrá votar por su corto preferido. El trabajo más valorado por los espectadores obtendrá el Premio Especial del Público dotado con 1.000 euros. En este festival se visionarán todos los trabajos presentados a excepción de los que sean considerados como inadecuados por parte de un comité de expertos convocado por el Cabildo de Gran Canaria. El acto oficial de entrega de premios se realizará en la Biblioteca Insular de Gran Canaria el día 24 de octubre de 2009, fecha que coincide con el Día Internacional de las Bibliotecas, que, este año, tendrá sus actos centrales a nivel nacional en la isla de Gran Canaria.

Carta de Despedida de Mary Anne Kunkel

2009-05-24T05:13:00.000-07:00

Como recién nombrada hija adoptiva de Gran Canaria, le ruego que, a través de su medio traslade a la sociedad grancanaria mi agradecimiento, en forma del texto que le remito. Gracias anticipadas por su deferencia.

Volver a Gran Canaria, ha sido para mí un sueño, máxime después de muchos años, ¿cuántos?, sin duda demasiados. Pero, todo esto ahora no tiene importancia. Con su cariño y muestras de simpatía, me he sentido de nuevo en casa.

Si yo fuera mi difunto marido Günther, con su habitual sentido del humor, quizás sería capaz de hacerles sonreír, expresando todo lo que siento (todo lo que sentimos ambos) en estos momentos, tras tantos reconocimientos que, han sido muchos, pero sin su don de palabra, simplemente espero estar a la altura de las circunstancias.

Como es bien conocido, si se ha vivido en Canarias o aunque sólo se haya hecho una visita, ya nunca puedes olvidarlas. Por ese motivo, mi actual residencia Almería, fue lo más próximo que encontramos, al “temperamento” de Canarias.

Aquí vivimos nuestros años dorados, desde 1963, en que vinimos como turistas. Regresamos al siguiente año, para fijar nuestra residencia criar a nuestro hijo Tom durante más de trece años. Ambos amábamos las islas y siempre hemos seguido unidos a ellas. Disfrutábamos hablando con su gente, recorriéndolas a pie, descubriendo plantas nuevas, en lugares insospechados. Tomando nota de sus nombres vernáculos. Si no lo tenían Günther se lo ponía, porque él entendía que era necesario que todas lo tuvieran.

Un ejemplo de esto fue el descubrimiento de la Lotus kunkelii, Günther la llamó Hierva muda y en su nombre, siguió hablando y reclamando por ella.

No puedo emular a mi esposo, en cuanto a publicaciones y descubrimientos, diseñar una red de Espacios Naturales para Canarias, descubrir un nuevo género la Kunkeliella, rescatar nombres vernáculos, ayudar a conseguir Parques Nacionales, proponer plantas canarias para la jardinería, etc., etc., pero nací con un gen de dibujante y mi contribución al conocimiento de la flora canaria, se apoyó en mis propios recursos artísticos, en equipo con el poder de observación de mi esposo que, detectaba la más mínima desviación, entre mis dibujos y las plantas que dibujaba.

Ahora que todos Vds. me han colmado de distinciones, como la medalla de oro de Jardín Canario, que ambos seamos hijos adoptivos de Gran Canaria, tengamos un Parque en el Cruce de Arinaga y nuestros bustos estén en el Jardín Canario, mi regreso a Vélez Rubio, volverá a dejar aquí con Vds. otro trozo de mi (nuestro) corazón, por su generosidad, valoración de nuestra humilde obra y sobre todo, por no habernos olvidado.

Añadiré una breve reflexión: No debemos olvidar que somos parte de la naturaleza y no “a parte” de la naturaleza. Somos pues, una parte del gran conjunto, por ello aunque no lo valoremos, estamos tan en peligro de extinción, como los osos polares, el pinzón azul o simplemente la Lotus kunkeli, cuyo hábitat de Jinámar está cada vez más degradado.

Quiero desde aquí, mostrar todo mi cariño y agradecimiento al Presidente del Cabildo, D. José Miguel Pérez, igualmente al Consejero D. Juan Salvador León, por todo su apoyo y desvelos. Al personal del Cabildo, del Gobierno de Canarias, del Jardín Canario, a los Ayuntamientos, en especial al de Agüimes que, nos distinguió con un parque público, por todas las muestras de simpatía y cariño nos han demostrado.

Para terminar, todo mi recuerdo y cariño, para los amigos que, tanto nos han ayudado durante estos años, pero ¿cómo hacer un listado de todos ellos? sería imposible, me restringiré a un elogió a nuestro amigo José Julio Cabrera Mujica, geógrafo y montañero, quién con Agricio Castejón, acompañó a Günther, escalando riscos normalmente inaccesibles y con el que, durante casi cuarenta años, hemos mantenido lazos de gran amistad.

Gracias Gran Canaria, gracias mil gracias a todos los grancanarios.

Mary Anne Kunkel

Hija Adoptiva de Gran Canaria 2009

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La Cena

2009-05-21T08:00:00.000-07:00

“Es una época maravillosa para los Tartufos. Moliere describió de manera magistral a estos personajes de doble moral que pululaban por la corte francesa en el siglo XVII, pero la verdad es que se quedó corto con lo que pasaría en nuestros días. Hoy, los Tartufos campan a sus anchas”, comento hoy el actor Ramón Fontseré durante la presentación del montaje ‘La Cena’ en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. “Estamos ante una sátira política sobre esos personajes que aprovechan la preocupación de la ciudadanía por aspectos de vital importancia como la protección medioambiental o el cambio climático. La sátira es la manera más civilizada de criticar el sistema establecido y mostrar nuestro desacuerdo sobre este estado social de doble moral donde conviven el buen rollo y los sentimientos más egoístas”, dijo.

Para Fontseré, la aparición de mesías medioambientales es un buen ejemplo de este falso sistema de valores que se destripa en La Cena. Albert Boadella ha creado otra comedia genial que tiene como telón de fondo el ágape organizado por España con motivo de la celebración de una cumbre de jefes de estado para debatir el futuro medioambiental del planeta. Esta sátira desgarradora estará en el cartel del Teatro Cuyas los días 22, 23 y 24 de mayo. Las entradas ya están a la venta en el teatro Cuyás, en la página web del recinto escénico capitalino y en el teléfono 902 405 504.

Gonzalo Ubani advierte que perderse un espectáculo de Els joglars es dejar pasar “una oportunidad única de disfrutar de una de las mejores compañías de España”. “La mayoría de las obras que monta la compañía privada más antigua de Europa son creaciones totalmente inolvidables y esta no lo es menos. Se trata de una sátira antipatrañas que no deja a nadie indiferente. Es una producción teatral altamente recomendable”, comentó Ubani.

Fontseré destacó que uno de los secretos que explican el éxito de Els Joglars es su “total libertad a la hora de trabajar los textos”. “La Cena es un buen ejemplo de ello. Todas las opciones reciben su parte de crítica; no nos casamos con nadie”, señaló. En esta ocasión, los destinatarios de los “dardos envenenados” son “esos dioses laicos que parece que necesitamos una vez hemos dejado de creer en las religiones. Al final no son más que pillos que viven a costa de la buena voluntad de la ciudadanía”.

La Cena es “un cuento” por su estructura narrativa y su discurso. Para agasajar a los asistentes a la cumbre, el Gobierno de España contrata los servicios de uno de los gurús de la cocina nacional; un personaje que, además, es una especie de mesías de la causa medioambiental; “No nos hemos fijado en nadie para crear este personaje”, señala el actor que se ha metido en la piel de este maestro de los fogones en plan verde. “Nuestro objetivo es mostrar la realidad tal como es, porque en todos estos años, nos hemos dado cuenta de que la imaginación no le llega a la suela de los zapatos a la realidad. Esa sí que es alucinante”, comentó Fontseré.

Este es el punto de partida de “un cachondeo que poco a poco va poniéndose serio para dejarnos con un regusto agridulce”. Y en medio está Rada (personaje interpretado por Fontseré, “un sinvergüenza de esos que tanto abundan que sabe cómo utilizar a los demás en su provecho”. Y todo ello acompañado por Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.

EL ARQUEÓLOGO FRANCÉS JEAN CLOTTES NOS DESCUBRE EL ENIGMA DE LA CUEVA DE COSQUER, UN SANTUARIO PALEOLÍTICO SUMERGIDO EN EL MAR MEDITERRÁNEO

2009-05-18T07:45:00.000-07:00

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada nos propone una visita al santuario prehistórico de la Cueva de Cosquer, en el sur de Francia. El Arqueólogo galo Jean Clottes, una de las máximas autoridades en arte rupestre de Europa, ofrecerá una conferencia sobre esta cueva que, debido al aumento del nivel del mar tras la última glaciación, ha quedado sumergida por las aguas. Esta conferencia se celebrará el próximo jueves, 21 de mayo, a las 20:30 horas en las instalaciones de la institución museística gestionada por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria (C/ Audiencia, 2 Gáldar). La entrada es libre.

En 1991, un submarinista penetró en una cueva sumergida cercana a la ciudad francesa de Marsella. Al llegar al fondo, en la zona que ha quedado fuera de la acción del mar, Henri Cosquer advirtió que las paredes de la gruta se encontraban decoradas con varios centenares de pinturas rupestres que los expertos han situado en dos periodos diferentes del Paleolítico Superior; el Gravetiense y el Solutrense. Los investigadores que han podido estudiar in situ este importante enclave del arte rupestre mundial han encontrado diversidad de motivos y técnicas de dibujo, pintura y grabado. El repertorio incluye 177 figuras de animales, 216 signos geométricos, 65 manos en negativo y la imagen de un hombre muerto. Entre los motivos animales representados se encuentran manos, en colores rojos y negros, caballos, ciervos, bisontes, etc. Un grupo interesante lo forman los animales marinos, como focas, pingüinos, medusas, peces o cetáceos, fauna poco representados en el mundo paleolítico. También hay una variada representación de signos geométricos, algunos de ellos realizado mediante la técnica del grabado. Los principales investigadores del Arte Rupestre Paleolítico sitúan las pinturas de la Cueva Cosquer al mismo nivel de calidad y técnica que las de Altamira y Lascaux.

La entrada a la gruta de Cosquer se encuentra, en la actualidad, a 37 metros bajo el nivel del mar. A la cámara policromada se accede tras atravesar un estrecho corredor de más de 175 metros de longitud totalmente anegado por el agua del mar. La importancia de Cosquer, más allá del interés arqueológico, viene dada por los datos que aporta sobre las condiciones ambientales y ecológicas que reinaban en el litoral mediterráneo entre 18.500 y 29.000 años. Este periodo del paleolítico Superior se caracterizó por el clima glacial y la presencia de grandes mamíferos como mamuts y renos en territorio europeo. La representación de focas y pingüinos entre los motivos pintados en las paredes de Cosquer son un testimonio de las condiciones ambientales en las que se desarrollaron las comunidades humanas que habitaron en el lugar.

La extraordinaria localización de la caverna se debe a la subida del nivel del mar después de la última glaciación, pues, hace 20.000 años, el nivel del mar se encontraba130 metros por debajo y a unos 5 kilómetros de la línea actual. Todas las pinturas se hallan en las salas superiores que se encuentran sobre el nivel del mar. Las dataciones realizadas mediante el método de radiocarbono, aplicado a cenizas y carbones de dos pequeños hogares, demuestran que esta cueva fue frecuentada durante dos periodos: el primero hace unos 27.000 años y el segundo hace aproximadamente 19.000 años.

Jean Clottes, asesor de la UNESCO para el Arte rupestre prehistórico, desvelará los secretos de este auténtico santuario, ya que la cueva Cosquer sólo fue utilizaba para llevar a cabo en ella ceremonias y rituales. Un espacio sagrado de extraordinario valor, en especial por la abundancia y variedad de las figuras representadas que, en el caso de los pingüinos, son únicas en el repertorio rupestre europeo.

‘La cena’

2009-05-15T15:41:00.000-07:00

Se han atrevido con casi todo. La iglesia, Franco, el nacionalismo catalán, la Unión Europea… Ahora le toca el turno a los gurús que sacan provecho del ecologismo; esos que aprovechan la preocupación de la población por la deteriorada salud del planeta para ganar unos dinerillos. Els joglars vuelve al Teatro Cuyás con ‘La cena’, una comedia ácida e inteligente que nos advierte de las actividades de este tipo de personajes que sacan tajada casi de cualquier cosa sin detenerse a mirar sus consecuencias morales. Albert Boadella, alma máter del grupo catalán, acierta de pleno en la diana con un texto que, más allá de las risas, plantea sólidos mensajes de fondo. ‘La Cena’ se representará en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria los días 22, 23 y 24 de mayo. Las entradas para disfrutar de este espectáculo teatral de altura ya están a la venta en las taquillas del teatro Cuyás, en la página web del recinto escénico de la capital grancanaria (www.teatrocuyas.com) y en el teléfono 902 504 405.

Els Joglars vuelve a ofrecernos una buena sesión de teatro irreverente que, esa vez, centra sus aguijones de crítica ácida e incisiva, en los esfuerzos para frenar el deterioro medioambiental del planeta. La Cena es una sátira que se desarrolla en distintos ámbitos centrados en el tema del medio ambiente y el cambio climático. La obra se inicia a través de la preparación de una cumbre internacional sobre cuestiones climáticas celebrada en un Parador Nacional, y en la que el Gobierno español se responsabiliza de la cena de clausura. La ocasión bien merece contratar los servicios de uno de los gurús de la nueva cocina española. El cocinero, un auténtico visionario, es capaz de elaborar sabrosos platos equilibrados y nutritivos que, además, son ‘naturalmente sostenibles’. Este es el punto de partida de una locura made in Els Joglars en la que se pone de manifiesto el escaso respeto de los grandes gobiernos del mundo por la protección del medio ambiente y la conversión del ecologismo, gracias a los mensajes catastrofistas, en una especie de religión para una parte de la población.

Entonces salta la tercera consecuencia: la disposición de la gente a seguir cualquier quimérico o astuto majadero publicitado por los medios y decidido a subyugarles invocando una razón de orden superior. En este caso, el pretexto es la amenaza de destrucción del planeta.

Boadella asegura que el discurso del cambio climático ha propiciado la aparición de “nuevos Tartufos” que actúan como falsos filántropos. El objetivo de estos personajes, destaca el veterano ‘teatrero’ es, como siempre, “sacar tajada”. “Vivimos en la época de mayor esplendor del Tartufo. El gran personaje de Molière tiene hoy su máxima expansión en nuestra sociedad. Raudales de palabras altisonantes y una ostentación pública de filantropía son las señas de identidad de una época exhibicionista que se finge magnánima”.

Estos personajes han visto en el medioambiente, gracias a la toma de conciencia global por parte de la ciudadanía, “el gran negocio del siglo”, una postura de oportunismos que se combina de manera peligrosa con la “enorme frivolidad” con la que el poder político trata un problema crucial para la supervivencia de la especie humana. “El disparate de halla en el constante estímulo de una política de consumo compulsivo al mismo tiempo provoca el supuesto cambio climático mientras se proponen simulacros de lucha por un mundo sin contaminación”, señala.

Constatamos una demanda progresiva de dioses laicos, ya sea en las tendencias apocalípticas o, incluso, en la gastronomía y el ocio. Ello induce a una natural predisposición social para convertir en doctrina ordenancista cualquier liderazgo, invocando razones superiores a la libertad individual, como puede ser la salvación del planeta.

CIRQUE ÉLOIZE PRESENTA UN ESPECTÁCULO “IDEAL PARA OLVISDARSE DE LA CRISIS” QUE COINCIDE CON EL DÉCIMO ANIVERSARIO DEL CUYÁS

2009-05-14T09:33:00.000-07:00

“Es un espectáculo ideal para olvidarse de la crisis. Es una cascada de sentimientos y sensaciones que no deja a nadie indiferente. Rain es mucho más que un espectáculo familiar. Es un viaje a la infancia en el que todos nos sentimos identificados”. Jocelyn Bigras es uno de los músicos que, junto a un equipo de “acróbatas magnífico” forman el elenco artístico de Rain, como lluvia en tus ojos, una creación de Danielle Finzi Pasca (ex director de El Circo del Sol) que supone una vuelta de tuerca más del concepto de artes circenses de la escuela canadiense. Un equipo formado por Natalia Adamiecka, Jocelyn Bigras, Nicolas Boivin-Gravel, Ashley Carr, Leilani Franco, Émile Grenon-Éniroglou, Sandrine Mérette, Bartlomiej Pankau, Jean-Philippe Labelle, Samuel Roy, Anna Ward y Jacek Wyskup dan vida a este grupo de malabaristas, equilibristas, trapecistas o payasos que se enfrentan a los ensayos de sus respectivos números creando algo diferente que aúna circo, teatro, música, danza, fotografía… Este alarde de “sentimientos” estará en el cartel del Teatro Cuyás los días 15, 16 y 17 de mayo. Mañana viernes, la cita es a las 20.30, mientras que el sábado y domingo hay doble función a las 12.00 y a las 18.30.

La presencia de los artistas de la compañía Cirque Éloize coincide, además, con el décimo aniversario del Teatro Cuyás que se celebra precisamente hoy, 14 de mayo. Para Gonzalo Ubani, director artístico de Teatros del Cabildo, Rain será recordado “como uno de los hitos escénicos más importantes que han pasado por aquí en estos diez años”, dijo. “Estamos ante un espectáculo que es un compendio de todas las artes escénicas mucho más allá de las artes circenses. Es una verdadera joya con una concepción escénica magníficamente planificada”, señaló Ubani.

Mucho más que circo. Sandrine Merette es una de las acróbatas que participa en el espectáculo y destaca que Rain es, “sobre todo, una vuelta a las sensaciones y sentimientos de la infancia que se realiza a través de un montaje complejo que incluye artes circenses, música, teatro o danza. Se puede decir que Rain es algo así como un viaje poético hacia la emoción; una genialidad más de Danielle Finzi Pasca”, señala.

En este contexto, las dos horas de espectáculo son una sucesión de “momentos divertidos, tristes, alegres dramáticos y, siempre, emocionantes”. “Rain es toda una paleta de emociones y el público descubre muchísimas experiencias que se desarrollan sobre el escenario. El objetivo es lograr una buena comunicación con el público”, señala Merette.

“El público disfruta muchísimo. Algunos ríen y otros lloran, pero a todos el espectáculo les llega muy adentro. Rain es ideal para olvidarse de la crisis”, señala Jocellyn Bigras, músico de Rain. La música es muy importante. “Durante este ensayo virtual, el piano acompaña la trama y los números circenses y ayuda al espectador a comprender lo que sucede sobre el escenario”. El climax de emociones, destaca Bigras, llega al final “cuando aparece la lluvia”. “Finzi Pasca ha logrado crear un espectáculo evocador y hermoso. Todos nos veremos transportados a nuestra infancia y es en ese momento cuando se siente de verdad toda esa emoción que se ha ido creando durante toda la función”.

Gonzalo Ubani confirmó este extremo añadiendo: “Quien vea Rain, no volverá a reñir a sus hijos cuando estos jueguen en los charcos”.

"ELEKTRA" En Las Palmas

2009-05-14T09:20:00.000-07:00

”ELEKTRA” tragedia en un acto con libreto de Hugo von HOFMANNSTHAL y música de Richard STRAUSS, será el cuarto y penúltimo título del 42 Festival de Ópera Las Palmas de Gran Canaria – Alfredo Kraus 2009 –, una nueva producción de ACO, según la producción original del Teatro Colon de Buenos Aires, que comenzará en el Teatro Pérez Galdós el domingo día 17 de mayo a las 19:30 horas. El resto de las funciones serán una hora más tarde, es decir, a las 20:30 horas, el martes día 19, el viernes, 22 y el domingo día 24 de mayo.

En la tradicional rueda de prensa con el elenco principal, José Sampedro, directivo de los Amigos Canarios de la Ópera y el director artístico Mario Pontiggia, dieron cumplida información en torno a este título de venganzas familiares en cadena, estrenado en el Teatro de la Ópera de Corte de Dresde, el 25 de enero de 1909 y en versión concierto en Canarias dentro del XV Festival de Música en enero de 1999, mientras que ahora es estreno escénico en Canarias, en conmemoración de Centenario de la Ópera.

Protagonista la soprano sudafricana Elisabeth CONNELL en el papel de ELEKTRA, con la soprano alemana Melanie DIENER, como Crisótemis, hermana de Elektra y la falta madre de ambas, la mezzo soprano norteamericana Victoria LIVENGOOD, las tres debutantes en este Festival. El bajo barítono argentino Hernán ITURRALDE encarna a Orestes en la obra y el tenor catalán Josep RUIZ al paranoico Egisto.

El vasto gineceo del tétrico palacio verá la presencia de la mezzo soprano francesa Karine MOTYKA, las mezzos sopranos catalanas Virginia Wagner y Eliana BAYÓN, la soprano valenciana María José MARTOS y la soprano tarragonesa Carmen ESTEVE, junto a las voces canarias, de Carmen SÁNCHEZ, Rosa Delia MARTÍN, Carmen YANEZ, Rosa CILLERO y María Luisa YAÑEZ.

El elenco se completa con el bajo barítono venezolano Víctor GARCÍA SIERRA y el tenor grancanario Juan Antonio SANABRIA. A destacar asimismo que la compañía está dirigida por el maestro chileno Maximiano VALDÉS, que también actúa por primera vez en el Festival de ACO y al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con Olga Santana dirigiendo el Coro del Festival

CONFERENCIA: “ELEKTRA, en diálogo con la modernidad”

El viernes día 15 de mayo a las 19:30 horas, en el salón Saint-Saëns del Teatro Pérez Galdós y con entrada libre, la catedrática de Historia de la Filosofía de la UNED, Teresa OÑATE Y SUBÍA, considerada una de las máximas representantes de la filosofía actual española, disertará sobre la modernidad del mito: “Elektra, en diálogo con la modernidad”, evento especialmente organizado por el Vicerrectorado de Cultura de la ULPGC y ACO, con la colaboración de la Fundación Teatro Pérez Galdós y que será presentado por Julio Molo Zabaleta, vicepresidente primero de los Amigos Canarios de la Ópera.

DANIELE FINZI (EX CIRCO DEL SOL) TRAE LA MAGIA DE LAS ARTES CIRCENSES CANADIENSES CON RAIN UN ESPECTÁCULO “VISUAL Y HERMOSO”

2009-05-08T14:53:00.000-07:00

Danielle Finzi Pasca es el responsable de alguno de los montajes más célebres del Circo del Sol. Después de conocer a su actual pareja, fundadora de la compañía Cirque Éloize, este coreógrafo-dramaturgo-fotógrafo-payaso, se vinculó de manera especial con este grupo de artistas circenses canadienses creando alguno de los espectáculos de circo más impactantes del mundo. Han triunfado en ciudades como Nueva York, París, Londres o Tokio entre otras muchas y ahora llegan a Las Palmas de Gran Canaria de la mano del Teatro Cuyás. La propuesta de Cirque Éloize es ‘Rain; como lluvia en tus ojos’. Se trata de un montaje diferente. El telón de fondo de este espectáculo familiar es el ensayo de números de circo por parte de una compañía de principios del siglo XX. Así, entre piruetas visuales, equilibrios y números de todo tipo se desarrolla una verdadera obra de teatro donde los diferentes miembros de ese circo imaginario se relacionan, se aman, se odian… Finzi pone aquí todo su talento para crear, según destaca él mismo, un espectáculo “visual y hermoso”. ‘Rain; como lluvia en tus ojos’, estará en cartel los días 15, 16 y 17 de mayo en el recinto escénico de la calle Viera y Clavijo. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web del coliseo capitalino (www.teatrocuyas.com) y en el teléfono 902 405 504.

Rain nos habla de la memoria infantil hecha de momentos arrebatados al tiempo y congelados para siempre. Todo transcurre en un teatro donde se ensaya un espectáculo de circo, donde realidad y ficción se mezclan. Los protagonistas intercambian miradas revelando pequeños episodios de amor, pasiones secretas y destellos de su intimidad cuando son engullidos por imágenes surrealistas de su propia historia. ”Hay casi un sentimiento de nostalgia en este espectáculo, como una extraña necesidad de volver a la casa donde tu familia vivió una vez, donde están tus raíces. En nuestra casa llamábamos a este tipo de belleza, a esa dulce tristeza que sientes cuando miras un atardecer, 'lluvia en tus ojos'. Quiero que Rain sea como una caricia, simple, directa, llena de sensualidad y tierna esperanza. Si tengo que describir este espectáculo, diría que está lleno de esperanza, alegría y una dulce añoranza y lo dedico a aquellos que aman sentir la lluvia cayendo sobre ellos. Cosas inesperadas llegan del cielo: mensajes, señales, promesas y sorpresas”, Señala Daniele Finzi Pasca.

Circo… Pero mucho más allá de circo. Casi metacirco o teatro dentro del circo. Desde hace algunos años, la palabra circo ha tomado nuevos derroteros y Rain, como lluvia en tus ojos responde a la perfección a esta idea de nuevo circo que se ha forjado en Canadá. En este espectáculo familiar que llega al Teatro Cuyás hay espectáculos circenses; pero todo forma parte de una trama. Hay un hilo conductor que, entre número y número, nos permite bucear en las pequeñas historias que se tejen en las trastiendas de los espectáculos públicos. Historias donde hay celos, amores, venganzas, odios…

Natalia Adamiecka, Jocelyn Bigras, Nicolas Boivin-Gravel, Ashley Carr, Leilani Franco, Émile Grenon-Éniroglou, Sandrine Mérette, Bartlomiej Pankau, Jean-Philippe Labelle, Samuel Roy, Anna Ward y Jacek Wyskup dan vida a este grupo de malabaristas, equilibristas, trapecistas o payasos que se enfrentan a los ensayos de sus respectivos números creando algo diferente. Y como punto culminante de esta historia sobre el circo surge el propio circo con esos números made in Canadá que te hacen olvidar la pista central, los animales o las músicas de fanfarria de viejos instrumentos abollados. Aquel circo tiene su encanto, claro está, pero este es otro tipo de espectáculo. Un espectáculo más visual; un espectáculo más intenso y personal.

Las críticas a lo largo y ancho del mundo son unánimes. Para muestra un botón. Esto dijo el prestigioso New York Times cuando Rain se representó por primera vez en la ciudad de los rascacielos: “Arrasadora Locura inundada de acogedora melancolía, el último espectáculo del circo canadiense creado por el inventivo Daniele Finzi Pasca. Ha iluminado una temporada de excelentes artes circenses”.

El MUSEO Y PARQUE ARQUEOLÓGICO CUEVA PINTADA ADAPTA EL PAGO DE LAS TASAS A LAS NECESIDADES DE LOS TUROPERADORES Y AGENTES TURÍSTICOS PARA INCREMENTAR EL NÚMERO DE VISITANTES

2009-05-06T14:29:00.000-07:00

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, gestionado por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, modificará en breve su modelo de tasas para adecuar el sistema de entradas a las necesidades de turoperadores, empresas y agentes turísticos. La obligación de pagar en metálico en el momento de acceder a la instalación era el principal escollo que impedía la llegada de excursiones organizadas de turistas, un extremo que ya no será un inconveniente al contar las empresas del ramo con la posibilidad de pagar las entradas mediante transferencia bancaria a 30 ó 60 días. Esta medida se ha consensuado con las propias empresas que deberán formalizar un convenio por el cual se acogen a esta fórmula de pago. Hasta el momento, un total de cinco grandes turoperadores que desarrollan su actividad en la isla han mostrado su disposición a acogerse a esta modalidad de pago lo que, sin duda alguna, será un acicate más para aumentar el flujo de turistas que visitan cada año el poblado prehispánico de Agáldar y su cueva policromada.

Estas y otras medidas fueron adelantadas hoy por la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Luz Caballero, que incidió en que estas iniciativas no supondrán, en ningún caso, el abandono del principal objetivo del Museo y parque Arqueológico Cueva Pintada que no es otro que “garantizar la conservación, estudio y divulgación de un bien patrimonial de inmenso valor que debe preservarse para las futuras generaciones”. En este paquete de medidas también se incluye la posibilidad de visitas autónomas, la rebaja a 14 del número mínimo para recibir el descuento de grupo y la institucionalización del ‘Día del vecino’ en el que los habitantes de Gáldar disfrutarán de visitas gratuitas especiales destinadas que “los galdenses conozcan de manera detallada la Cueva Pintada y sirvan de difusores del patrimonio arqueológico del municipio”.

La consejera también comentó que se trabaja para aumentar la presencia de la marca Cueva Pintada en la señalética de tráfico de las carreteras grancanarias con la intención de reforzar la imagen de la misma como reclamo de turismo cultural para los turistas.

Caballero resaltó que, en ningún caso, la adopción de estas medidas supondrá rebasar el límite de visitantes al día establecido para garantizar la conservación de la Cueva Pintada y que se cifra en un máximo de 500 personas al día. La consejera del área de Cultura del gobierno insular adelantó, también, que el número de visitantes ha experimentado una mejoría durante el primer cuatrimestre de 2009 con respecto al último de 2008 (un 7% con un total de 14.297 visitantes entre enero y abril), pero destacó que “hay que trabajar de manera intensa para lograr que “la Cueva Pintada sea conocida por el máximo número de ciudadanos de la isla y visitantes garantizando su conservación y las labores de investigación que se realizan en el recinto".

Caballero comentó que, “pese a la inquietud de algunos sectores”, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada es el tercer museo más visitado de Canarias después de la Casa de Colón y el Museo de la Ciencia de Las Palmas de Gran Canaria, y que sus cifras son superiores a las de otros centros dedicados a la Historia y la Arqueología del Archipiélago. Aún así, la consejera destacó que con estas medidas se pretende mejorar esas cifras aunque advirtió que “el Museo y Parque Arqueológico no es la solución a los problemas económicos de la comarca del Norte”. En todo caso, Caballero animó a los empresarios y administraciones de la comarca a trabajar de manera conjunta para “buscar soluciones” a los problemas que se planteen.

Por su parte, José Ignacio Sáez, director conservador del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, señaló que la adopción de estas medidas encaminadas a “eliminar todas las dificultades derivadas de la gestión que puedan frenar el flujo de visitantes” se han adoptado “teniendo en cuenta las especiales características de un bien patrimonial que debe ser protegido a toda costa”. “Se trata de flexibilizar el régimen de visitas para que nadie encuentre obstáculo alguno a la hora de visitar la Cueva Pintada”, sentenció.

EL BALLET NACIONAL DE MARSELLA TRAS HASTA EL CUYÁS UNA REVISIÓN DE LAS METAMORFOSIS DEL POETA LATINO OVIDIO

2009-05-03T07:49:00.000-07:00

El Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria tiene una nueva cita con la danza de altos vuelos. Esta vez, los invitados son los integrantes del Ballet Nacional de Marsella y su coreógrafo y director Frédéric Flamand, que traen a la isla su nuevo éxito internacional, Metamorphoses, después del éxito cosechado con ‘Metápolis II en el Festival de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. Inspirado en las Metamorfosis de Ovidio, un poemario épico escrito en el siglo I que relata la historia del mundo desde su creación hasta la muerte de Julio César, Flamand ha creado una pieza donde aborda el papel del cambio como generador de la evolución y de la propia conformación del universo. Un cuerpo de baile de 16 profesionales comandados por Simón Courchel, solista de la formación, convertirá en movimiento la agitada vida de los dioses de la tradición grecorromana en una agitada lucha que se desarrollará sobre el escenario del Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria los días 8, 9 y 10 de mayo. Las entradas para disfrutar de esta obra maestra de la danza ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web del recinto capitalino (www.teatrocuyas.com) y en el teléfono 902 405 504.

El Ballet Nacional de Marsella es una de las grandes referencias internacionales del mundo de la danza. Saben combinar, como pocos, los lenguajes más aristocráticos del repertorio clásico con las propuestas más vanguardistas y contemporáneas logrando un equilibrio que, casi siempre, da como resultado creaciones hermosas. De la mano de Frederic Flamand, responsable de la coreografía, han logrado imprimir un sello propio que logra convertir cada espectáculo en una entidad narrativa que trasluce al propio movimiento. Ya impresionaron al público grancanario con Metapolis II, una reflexión sobre el urbanismo y la arquitectura que se representó en el marco del Festival Internacional de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria y ahora se atreven con el divino Ovidio.

El inmortal poeta romano creó, en un largo proceso creativo que duró gran parte de su vida, un poemario épico de más de 12.000 versos en el que se relata la historia de la Humanidad desde la creación del Universo, hasta la caída de la República Romana con la muerte de Julio César y su conversión en un Dios. Por medio, milenios de juegos de un mundo que asiste sin sorpresa a las metamorfosis. Los dioses del Olimpo grecoromano cambian de forma, se enamoran, se traicionan y el Ballet Nacional de Marsella convierte este periplo milenario en movimientos escogiendo los pasajes más notables de esta obra maestra de la literatura occidental. Sobre las tablas del escenario del Teatro Cuyás un total de 16 bailarines darán forma a esta extravagancia que cuenta, además de la dirección de Flamand, con la música de George Van Dam y la dirección artística de Bernard Degroote.

Una de las claves que explican este Metamorphoses, explica el propio Flamand, es su interpretación en clave actual. Más allá del espectacular diseño de la escenografía y el vestuario, firmados por los diseñadores brasileños Humberto y Fernando Campana, el coreógrafo ha querido reflejar en los mitos clásicos, aspectos que nos definen como cultura dos mil años después de que Ovidio los escribiera. “El uso de estos mitos es una oportunidad que tenemos para reflexionar acerca de los que nos hace humanos, como nuestra propensión al deseo y las creencia en que existe una eterna lucha entre las fuerzas del bien y del mal. Metamorphoses evoca esa época antigua que, paradójicamente, puede compararse con la actualidad de manera efectiva”, señala.

Según el coreógrafo, mitos como Medea y su enfermiza búsqueda de la juventud eterna, la lucha entre Perseo y la Medusa, el egoísmo patológico de Narciso o la inadaptación de Pegaso “tienen vigencia en la actualidad”, ya que “más allá de hablar de dioses o de ideales, es un fiel reflejo de la propia naturaleza humana”. En este sentido, Flamand recoge esa disección de lo humano realizada por Ovidio y la convierte en una coreografía en la que el Ballet Nacional de Marsella pone toda esa energía que lo ha convertido en uno de los ballets de referencia de la escena internacional.

EL LABORATORIO DE RESTAURACIÓN DEL MUSEO Y PARQUE ARQUEOLÓGICO CUEVA PINTADA FINALIZA LA RESTAURACIÓN DE LA COLECCIÓN DONADA POR SANTIAGO RODRÍGUEZ

2009-04-29T09:34:00.000-07:00

El Laboratorio de restauración del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada ha culminado los trabajos de recuperación de la colección de material arqueológico donada hace un año por Santiago Rodríguez. Según informa la responsable del área de la institución museística, Patricia Prieto, se han restaurado un total de 268 piezas, de las que un 60% corresponde a material cerámico. Por su peso dentro de la colección donada, señala el informe de la restauradora, también destacan los instrumentos líticos, que representan un 32,3% de las piezas tratadas, seguidas de útiles y restos óseos (6,3%) y piezas de madera (1%). Hay que señalar que dentro de la inmensa mayoría de piezas cerámicas hay que resaltar el predominio de los restos de recipientes (un abrumador 92,7%) y la pequeña representación de ídolos (con un total de cinco piezas) y pintaderas (seis). Con estos trabajos se culmina la recepción de la colección donada por Rodríguez el pasado mes de mayo de 2008.

Santiago Rodríguez se puso en contacto con los técnicos del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada poco después de la reapertura del yacimiento, mostrando interés en que su colección de piezas arqueológicas formara parte de los fondos de la institución. Rodríguez informó que la mayoría de los objetos que había heredado de su madre habían sido localizados en las inmediaciones de la Cueva Pintada y que expertos de la talla de Sebastián Jiménez Sánchez y Celso Martínez de Guzmán habían constatado el enorme valor de las piezas. Entre los materiales donados por Santiago Rodríguez hay que destacar fragmentos de cerámicas decoradas, pintaderas (algunas completas), instrumentos de industria lítica, objetos fabricados en hueso y algunos restos humanos, entre otros.

Prieto destaca que durante estos últimos meses de intenso trabajo se han seguido las pautas que marca la propia naturaleza de las piezas como restos arqueológicos. “En la restauración, en especial en el ámbito de la arqueología, es primordial el principio de mínima intervención. Esto se debe a que toda manipulación implica un riesgo y además, en cada objeto, bien sea mueble o inmueble hay que aceptar el paso del tiempo y la degradación natural que ello implica. Es por ello que deben rechazarse tratamientos intervencionistas que modifiquen la unidad o extorsionen la veracidad del mensaje que comunica la obra”, señala.

La restauradora del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada destaca que la colección, una vez restaurada, “aporta mucha información útil” para conocer un poco mejor la vida de los primeros habitantes de la isla. Un ejemplo claro de este hecho lo aporta la cerámica. “La cerámica constituye el material por antonomasia de esta colección. Tenemos multitud de recipientes cerámicos, la mayoría con decoración en almagre y algunas de ellas con un acabado bruñido de una calidad sobresaliente. Dentro del conjunto, hay una gran variedad de tipologías y tamaños, aunque en muchos casos, son fragmentos pequeños decorados que nos impiden imaginar exactamente la forma completa de la pieza en concreto, pero que nos dan una información muy valiosa de la variedad de pastas, su grosor, la decoración y acabado de las mismas”.

En lo que respecta a las piezas líticas son, principalmente, bruñidores, raspadores, morteros, molinos y un algún recipiente. El material en hueso, como bruñidores o agujas, entre otros, no presenta ningún problema de conservación. Más complicados son los restos humanos con cráneos, llenos de tierras, concreciones y zonas muy frágiles a punto de desprenderse. Para finalizar, la colección incluye restos de madera que aportan información sobre el aprovechamiento del medio vegetal por parte de los canarios.

LA PLATAFORMA ‘SCHAMANN CIUDAD GALDÓS’ PRESENTA EL PROGRAMA DE ACTIVIDADES “PARA TODOS LOS PÚBLICOS” QUE CONMEMORA EL 166 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL CANARIO MÁS UNIVERSAL

2009-04-29T06:55:00.000-07:00

La Plataforma Ciudadana ‘Schamann Ciudad Galdós’, integrada por un centenar de vecinos y vecinas del populoso barrio de Ciudad Alta, presentó hoy el programa de actividades preparado con motivo del 166 aniversario del nacimiento del escritor canario más universal. Luis Muñoz, en representación de este grupo de ciudadanos de la capital grancanaria, señaló que se ha organizado un calendario de actos “para todos los gustos” que “trasciende la dimensión literaria de Galdós”, ya que incluye conciertos, talleres de grafitti, concursos de pintura o dibujos o cine. Las celebraciones se iniciarán el 4 de mayo a las 19.30 con un concierto de Jazz que tendrá lugar en las instalaciones de Gran Canaria Espacio Digital, un escenario que también acogerá una conferencia el 5 de mayo, la proyección de las películas ‘El abuelo’ y ‘Tristana’, el 6 y 7 respectivamente, y la representación de la obra ‘Aires de Galdós’ por cuenta de la compañía Helena Turbo Teatro que tendrá lugar el día 8 de mayo a las 20.00 horas. Los días 9 y 10 de mayo, los actos se trasladarán al Parque de Don Benito.

Muñoz señaló que los barrios de Schamann y San Antonio son “los barrios galdosianos por antonomasia” y comentó que “la excusa del cumpleaños del canario más universal son una buena excusa para acercar diferentes aspectos de la cultura a todos los vecinos de la zona”. El representante de la plataforma incidió en que todos los actos han sido preparados por los propios ciudadanos, aunque reconoció que “para levar a cabo este tipo de actividades es crucial contar con las ayudas de las instituciones”.

Para Luz Caballero, iniciativas como esta “son una muy buena noticia” que demuestran “que la cultura es cosa de todos”. La consejera de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria resaltó que una vez lograda “desmentir esa imagen negativa que ciertos sectores habían extendido sobre la figura de Galdós, los esfuerzos del Cabildo de Gran Canaria se están volcando en lograr que la población no sólo se sienta orgullosa de su figura, sino que también se conviertan en ávidos lectores de sus obras”. En este sentido, Caballero recordó que ya se han publicado quince tomos de la reedición de los Episodios Nacionales y las novelas galdosianas y que hace pocas fechas se presentó el primer tomo de las obras de teatro escritas por el genial grancanario.

Otro de los objetivos de la Consejería, añadió la responsable del área de Cultura del Cabildo, es “proyectar nacional e internacionalmente la figura de Galdós” y, al respecto, habló del proyecto conjunto elaborado con el Instituto Cervantes que “está llevando por todo el mundo la obra del escritor a través de un ciclo de cine con las películas que Buñuel dirigió inspiradas en textos galdosianos”. La consejera de Cultura incidió en la “buena noticia” que supone que “un grupo de ciudadanos movidos por mero interés cultural” trabajen para difundir la figura galdosiana.

En la misma línea se manifestó Blanca Quintero, directora general del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de Canarias, quien señaló que “es muy interesante ver como los ciudadanos se erigen en plataforma para reivindicar la figura de uno de nuestros grandes escritores”. La responsable autonómica del área del libro resaltó que “iniciativas como ésta siempre tendrán el apoyo del Gobierno autónomo” y animó a otros grupos de ciudadanos a “crear asociaciones que ayuden a difundir la obra de todos los grandes autores de Canarias”.

La leyenda negra

Luis Muñoz resaltó que uno de los grandes objetivos de la Plataforma Schamann Ciudad Galdós es lograr desterrar las “falsas acusaciones lanzadas sobre Galdós por parte del Nacional Catolicismo español” y mostrar la realidad de un autor que, “como otros muchos de su generación, sólo querían una España moderna, integrada en su entorno europeo y democrática como la que hoy disfrutamos”. En este sentido, recordó, se ha preparado un catálogo de actos que “están diseñados para atraer la atención de todos los grupos de edad y todas las inquietudes sociales y culturales”. “El programa es coherente con la figura de Galdós, pero al abrir las actividades a disciplinas que van mucho más allá de la literatura y el teatro creemos que podemos acercar la figura del escritor grancanario a un mayor número de ciudadanos”, destacó.

‘La vida es sueño’

2009-04-24T15:46:00.000-07:00

Los célebres versos del soliloquio de Segismundo, uno de los pasajes más importantes del teatro a nivel internacional, volverán a sonar en el patio de butacas del Teatro Cuyás ocho años después. La Compañía del Siglo de Oro madrileña ha rescatado ‘La vida es sueño’ que desde el 2001 no se representaba en los grandes teatros españoles. Es el regreso de uno de los grandes clásicos de la dramaturgia en español, una filigrana dramática de Calderón de la Barca que también llega al Teatro Cuyás para deleitar a los aficionados grancanarios. Es, en definitiva, una oportunidad que los teatreros no deben dejar pasar bajo ningún concepto. Entre los días 1 y 3 de mayo, el teatro Cuyás será el escenario de las desventuras de Segismundo, príncipe de Polonia, que es encerrado por su padre aterrado ante las predicciones del oráculo sobre el futuro reinado de su hijo. La vida volverá a convertirse en frenesí e ilusión en un montaje donde lo más grande es pequeño y los sueños, sueños son. Las entradas para disfrutar de esta obra maestra de Calderón ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web del recinto escénico capitalino (www.teatrocuyas.com) y a través del teléfono 902 405 504.

Juan Carlos Pérez es el encargado de dirigir a Fernando Cayo (Segismundo), Chete Lera (como Rey Segismundo) y a un buen plantel de actores y actrices como Ana Caleya, Jesús Ruymán, Daniel Huarte o Josep Albert. Según señala el propio director del montaje, el objetivo es destripar las intenciones del genio del Siglo de Oro. Un texto que a pesar de sus cuatro siglos de existencia sigue siendo “enormemente moderno” y una pieza fundamental para comprender la evolución de la literatura posterior en todo el mundo. La versión, a cargo de Pedro Manuel Víllora, resuelve 'La vida es sueño' en una hora y cuarenta minutos en los que se ha ido “a los conflictos, que son la esencia del teatro”, dijo Pérez de Fuente calificando el trabajo del adaptador de “valiente, decidido y rotundo” al dejar este texto “limpio y directo”. El resultado, destaca el máximo responsable escénico del montaje, es una obra que, ante todo, hace un esfuerzo por “buscar la verdad en todo momento”.

Para el director de escena, la clave de esta obra radica en preguntarse si la verdad se halla “en el sueño o en la realidad, en la vigilia o en el teatro. Lo fundamental es que este texto aborda las grandes mentiras que el poder nos impone para manipularnos”, explica Pérez, quien advierte que los aficionados que acudan al Cuyás se encontrarán con una escenografía y vestuario rompedores que, sin embargo, no suponen una modificación del texto original escrito en 1635.

En 1910, el intelectual español Marcelino Menéndez y Pelayo aseguró que ‘la vida es sueño’ es uno de los mejores ejemplos de obra teatral con tintes filosóficos. La crítica, a lo largo de los siglos, ha analizado uno de los pasajes más célebres del teatro mundial buscando claves que descubran las verdaderas intenciones del autor que, según destacan los expertos, quiso poner de manifiesto su concepción de lo humano como una lucha interminable de dualidades. Un universo donde lo negro y lo blanco andan en constante pugna sin dar posibilidad alguna a toda esa enorme cantidad de matices en gris que van de un extremo a otro.

Dicen, incluso, que la prisión de Segismundo es una metáfora de la prisión que supone la idea protestante de la predestinación frente al dogma del libre albedrío que defiende la Iglesia Católica. En este punto, señalan los que acostumbran a bucear más allá de las líneas y los párrafos, Calderón haría un alegato apasionado de la validez de la Contrarreforma planteando lo absurdo de la predestinación y poniendo como ejemplo a un Segismundo que es capaz de vencer a los designios oscuros del oráculo que han provocado, junto a la credulidad de su padre, su prisión.

Una obra con varias promociones especiales

Las tres funciones de ‘la Vida es Sueño’, además, cuentan con promociones especiales que pretenden acercar al mayor número de ciudadanos posibles a una de las referencias del teatro en español. Por motivo de la celebración del Día del Libro, todos los ciudadanos que adquieran un volumen entre el 23 de abril y el 2 de mayo en las librerías adscritas a esta promoción, obtendrán un 30% de descuento en el precio de las entradas para disfrutar de este montaje de la Compañía del Siglo de Oro. Los participantes en esta iniciativa deben presentar el ticket de compra de las librerías Canaima, El Libro Técnico, Altair, Archipiélago, Nogal, El Esdrújulo y los espacios de librería de El Corte Inglés de Mesa y López y de 7 Palmas. Los interesados en recibir más información se pueden poner en contacto con las taquillas del Teatro Cuyás (928 43 21 81). También hay una oferta especial para estudiantes, que se beneficiarán de un descuento del 50% en el precio de las entradas.

‘LA VIDA ES SUEÑO’

2009-04-17T09:59:00.000-07:00

“¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”. Los inmortales versos de Calderón de la Barca volverán a escucharse en el Teatro Cuyás los días 1, 2 y 3 de mayo y los estudiantes que quieran sumergirse en uno de los textos más célebres del teatro mundial podrán beneficiarse de un descuento del 50%. Con esta iniciativa, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria pretende que los ciudadanos más jóvenes puedan disfrutar de una de las cumbres de la cultura universal que, además, cuenta con el atractivo de poder ver en directo una adaptación en clave contemporánea que, pese a la espectacularidad del vestuario y la escenografía (algunos críticos teatrales han comparado ésta última con Matrix), respeta de manera escrupulosa el texto ideado por el inmortal Calderón. Los estudiantes que quieran disfrutar de esta historia de intrigas políticas, encierros, huídas, historias de amor imposible, capas y espadas, solo tienen que presentar en taquilla el documento que les acredite como miembros de la comunidad estudiantil en cualquiera de sus grados y niveles.

Una de las últimas piruetas del panorama escénico de la capital de España fue la creación de la Compañía del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. En sus pocos años de funcionamiento, esta nueva productora de espectáculos se ha caracterizado por dar una vuelta de tuerca a algunos de los montajes que convirtieron al XVII español en una de las cumbres de la cultura a nivel mundial. El Teatro Cuyás ha logrado traer hasta Las Palmas de Gran Canaria una de estas interpretaciones soberbias de textos aún más sobresalientes. Combinación de talentos que, con trabajos actorales de Primera División dan como resultado montajes como este ‘La vida es sueño’ de Calderón de La Barca. Juan Carlos Pérez es el encargado de dirigir a Fernando Cayo (Segismundo), Chete Lera (como Rey de Polonia) y a un buen plantel de actores y actrices como Ana Caleya, Jesús Ruymán, Daniel Huarte o Josep Albert.

Adaptación libre que, sin embargo respeta el sentido y la vivacidad del verso calderoniano. No queda oculta por las pretensiones postmodernas de la adaptación de Pedro Manuel Villora, la trama y la intención que Calderón diera al texto en 1635. Y es que para muchos, este Segismundo es, nada más y nada menos, que una especie de Hamlet español.

Dice Juan Carlos Pérez que esta creación es “uno de los experimentos dramáticos más portentosos del teatro universal y una auténtica joya del Barroco español”. “Para entender nuestro tiempo marcado por la confusión nos adentramos e n la peripecia humana de Segismundo, príncipe de portado a las entrañas de la tierra, dónde nace la noche. Desnudo y encadenado brama en el laberinto. Hidrópico personaje creado por Calderón; Pórtico del nuevo mundo que hemos determinado en llamar moderno. Pero a Segismundo le pedimos más, mucho más. Le exigimos que nos entregue su cetro para subirnos al escenario de la historia. Segismundo ya no es Segismundo, es el hombre, el común”, ha señalado el director de la obra.

‘Un Drama Eterno’

2009-04-17T08:50:00.000-07:00

La Agrupación Escénica Antígona, dependiente de la Delegación Territorial de la ONCE en Canarias, pondrá en escena mañana sábado, día 18 de abril, la obra ‘Un Drama Eterno’ de la autora Belén Pérez Daza. Esta representación tendrá lugar a las 20.30 horas en la Sala Insular de Teatro y la entrada es libre. Un total de nueve actores videntes y con discapacidad visual se enfrentarán a un texto que, según destaca Antonia Merchán, directora del montaje, es “teatro que se desarrolla dentro del teatro”. Con esta representación, la Organización Nacional de Ciegos Españoles y la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria repiten colaboración después de la adaptación de la obra Noviembre que se representó hace recientes fechas en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. En esa ocasión, un total de 60 personas con discapacidad visual pudo disfrutar de la obra protagonizada por Santiago Ramos gracias a la acción de equipos de audiodescripción que permiten a los invidentes seguir sin ningún problema el desarrollo de la trama. En esta ocasión, son los propios actores de la ONCE los que se suben a las tablas de la Sala Insular de Teatro para representar una obra.

Tomando la idea central de ‘Un drama Nuevo’ de Tamayo y Bauss (siglo XIX), Belén Pérez Daza ha creado un texto en el que la trama gira en torno a la idea de teatro sobre teatro. Un viejo recinto escénico abandonado va a ser demolido en los años 80. Antes de que se produzca el hecho, las pesquisas de una escritora y su amiga actriz logran desentrañar una vieja historia que, a la postre, significará el cierre y ruina del local. La clave de la historia está en Otelo. Ambas descubren que la representación de la tragedia de Shakespeare fue el detonante de una historia de rivalidades y celos que provocó la separación de la compañía residente del teatro y, a la postre, el abandono del mismo. Pero habrá muchas más sorpresas. El elenco de intérpretes de esta obra está formado por Sandra Pérez, Elo Peña, Pino Martín, Teresa Jiménez, Cristóbal Hernández, Ramón J, Rivero, Tomás Rodríguez, Sonsoles Jiménez y Rafael Martín.

“La agilidad de las escenas, el lenguaje común mezclado con relevantes parlamentos de ‘Otelo’, la explosión de sentimientos en la que se ven inmersos cada uno de los personajes revelan la capacidad dramática de la autora y la dificultad actoral que el montaje encierra”, destaca la directora. Del reparto, sólo tres de los cuatro actores son videntes y el resto son ciegos totales o personas con deficiencia visual severa, un detalle que “obliga a trabajar muy intensamente aspectos como la movilidad o el lenguaje gestual”, destaca Merchán. “En cuanto a los métodos de aprendizaje y dramatización no hay diferencias, pero si hay que tratar pormenorizadamente la manera en la que los actores se mueven por el escenario, aunque cada uno tiene sus trucos para saber lo que tiene que hacer en todo momento”, comenta.

La Agrupación Escénica Antígona se fundó en 1988 y se ha convertido en una compañía habitual de las Muestras Estatales de Teatro organizadas por la ONCE. Como compañía integrada por actores con discapacidad visual, ha participado en festivales internacionales como el de Ingenio, Almagro (Ciudad Real) o Zagreb (Croacia). Precisamente, ‘Un drama eterno’ se representará en la Muestra Estatal de Teatro de la entidad que engloba a los ciegos españoles que se celebrará en la ciudad de Alicante entre el 5 y el 9 de mayo. Antígona cuenta con una amplia experiencia escénica con títulos como ‘Ayer, sin ir más lejos,, ‘Isabel, reina de corazones, ‘La cinta dorada’, ‘Anillos para una dama’, ‘Angélica en el umbral del Cielo’, ‘Trampa para un hombre solo’, ‘El señor de Pigmalión’, ‘Tres lunas rojas’, ‘Sala Dos’ o ‘Un paraguas bajo la lluvia’.

El doctor Arístides Hernández presentaba ayer tarde ‘Libro de recuerdos de un médico rural’

2009-04-17T08:41:00.000-07:00

El doctor Arístides Hernández presentaba ayer tarde ‘Libro de recuerdos de un médico rural’, la recopilación de sus memorias que ha editado el Servicio de Publicaciones del Cabildo, dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico. El Centro Bibliotecario Insular, escenario en que Don Arístides desempeñó su labor profesional en la década de los años 70, no fue suficiente para acoger a las más de 300 personas que asistieron a este acto.

Acompañaron al último Hijo Adoptivo de Fuerteventura –tal y como ha sido designado en el conjunto de galardones que otorga la Corporación Insular- el presidente del Cabildo, Mario Cabrera, la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo, Genara Ruiz, y el miembro de la Real Academia de médicos de Tenerife y autor del prólogo del libro, Manuel Herrera Hernández.

“Este libro es un pedazo de la historia de Fuerteventura, contada desde la visión de una de las personas más implicadas en el desarrollo reciente de la Isla. La presencia de todos los que nos encontramos hoy aquí dice mucho de cómo Don Arístides se ha ganado el prestigio como profesional y el aprecio como persona, después de una dilatada carrera en la que contribuyó, además de con su labor como médico, en la puesta en marcha de Cruz Roja o uno de los organismos más prestigiosos de los que se relacionan con Fuerteventura como es el Consejo Regulador del Queso, entre otras muchas cosas,” dijo Mario Cabrera.

El autor del prólogo destacó el mérito de ser “un actor copartícipe del desarrollo de Fuerteventura, y colaborador en distintos ámbitos de la sociedad majorera”. Manuel Herrera alabó el compromiso y la dedicación de una persona “que estuvo siempre 24 horas disponible en las condiciones más precarias como médico rural, ofreciendo a pesar de todo el trato más humano y más cercano a todos sus pacientes”.

El propio Arístides Hernández Morán, en su intervención, expresó su agradeciemiento a Fuerteventura, “mi Isla, porque si algo he hecho en estos 55 años es entregarme a ella, desde un primer momento, en que las carencias marcaban la vida de la sociedad de la Isla, hasta el momento actual. También se refirió a al satisfacción que ha supuesto para él el ejercicio de la medicina, “una forma de ser y una actitud que acompañan siempre a quien la practica, como el deber y la conciencia, durante toda su vida”.

Arístides Hernández Morán

Arístides Hernández Morán. Arístides Hernández Morán nació en Santa Cruz de Tenerife el 17 de abril de 1926, obteniendo el Título de Bachiller por la Universidad de La Laguna en 1945. Desde 1946 y hasta 1952 desarrolló los estudios de la Licenciatura en Medicina y Cirugía en la Universidad de Cádiz, obteniendo en los años sucesivos los Títulos de Médico Especialista en Medicina Interna, Médico Especialista en Dermatología, Médico Especialista en Medicina Familiar y Comunitaria, Médico Diplomado en Medicina Geriátrica y Médico Examinador aéreo del centro de Investigación de Medicina Aeronáutica.

En 1953-54 se establece en Fuerteventura, donde ha sido Médico titular de Puerto del Rosario, Jefe Insular de Sanidad, Coordinador del Centro de Salud de Puerto del Rosario, Médico del Hospital Virgen de la Peña, Médico del Hospital Insular, etc. Arístides Hernández también ha destacado por su papel social como impulsor de la Asamblea Insular de la Cruz Roja, impulsor de la Denominación de Origen del Queso Majorero, miembro de la Plataforma de Apoyo al Proyecto de Tindaya, etc.

LA CUEVA PINTADA SE PRESENTA AL PÚBLICO DE SEVILLA DE LA MANO DEL HOGAR CANARIO DE LA CAPITAL ANDALUZA

2009-04-16T10:50:00.000-07:00

El Hogar Canario de Sevilla ha programado una conferencia sobre el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada que correrá a cargo de José Ignacio Sáez, director del centro museístico gestionado por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria. Este acto, que tendrá lugar mañana viernes 17 de abril a las 20.30 horas en la sede de la institución isleña (C/ San Hermenegildo, 6), se enmarca dentro de las actividades culturales del Hogar Canario sevillano que se preparan con motivo de la celebración de la Feria de Abril. Este año, el programa de actos está dedicado al municipio grancanario de Gáldar y cuenta con el apoyo del propio consistorio galdense, de la Viceconsejería de Emigración y Cooperación del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria.

Durante la conferencia, Sáenz explicará los pormenores del proyecto museístico originado en torno a la Cueva Pintada y el poblado prehispánico de Agáldar así como una pequeña introducción al estado de la investigación arqueológica de Gran Canaria. Uno de los objetivos de esta acción es mostrar en Sevilla el potencial de Gáldar como centro de atracción turística. En este sentido, el director del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada destacará la conexión del yacimiento con otros de la zona, poniendo de manifiesto la gran riqueza arqueológica del municipio galdense, en particular, y la comarca norte de Gran Canaria, en general.

En la actualidad, según estimaciones del propio Hogar Canario de Sevilla, hay unos 25.000 canarios o descendientes directos de canarios residiendo en la capital andaluza, la mayor parte de ellos de la isla de Gran Canaria. Como dato curioso hay que señalar que una gran parte de estos canarios se dedican a profesiones relacionadas con la práctica sanitaria (principalmente medicina y enfermería) siendo, en su mayoría, antiguos estudiantes de las universidades de Andalucía que han encontrado trabajo en el sistema de sanidad público de la Comunidad Autónoma.

2º Curso de Ópera

2009-04-15T16:13:00.000-07:00

Cerca de 400 alumnos llenaron el salón de actos de la Facultad de Formación del Profesorado en el Campus del Obelisco, con motivo de la puesta en marcha el martes día 14 de abril de 2009, del 2º Curso de Ópera, merced al acuerdo de promoción realizado entre el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y ACO, organizador del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria – Alfredo Kraus -.

Tras la bienvenida cargo de la Vicerrectora de Cultura Isabel Pascual, José Sampedro desarrolló la conferencia “ las voces”, con un análisis de los distintos tipos vocales y complementando con ilustraciones musicales interpretadas por miembros del Coro del Festival de LAS Palmas que dirige Olga Santana, actuando con Juan Francisco Parra al piano, Nora Carrasco, soprano, Rosa Delia Martín, mezzosoprano, Francisco Navarro, tenor y el bajo Eduardo Carrasco.

Este segundo 2º Curso se completa esta semana con una segunda conferencia de José Sampedro titulada: “Ilustraciones de estilos en la ópera”, con un recorrido por la ópera desde sus orígenes hasta el siglo XX, complementada con imágenes en DVD, cerrándose el jueves 16 de abril con la proyección de la ópera “L´Elisir d´Amore de Gaetano Donizetti, representación del año 2005 del Festival de Las Palmas de Gran Canaria llevada a cabo en el Teatro Cuyás y con el tenor peruano Juan Diego Florez como figura estelar.

Exposición de las pintoras Mercy Cruz y Blanca Pattis n la Sala Néstor del Real Club Náutico de Gran Canaria

2009-04-15T05:28:00.000-07:00

El Real Club Nautico de Gran Canaria nos comunica que, hasta el miércoles día 22 de abril de 2009, permanecerá abierta en la Sala Néstor del Real Club Náutico de Gran Canaria la Exposición de las pintoras Mercy Cruz y Blanca Pattis, pudiendo ser visitada todos los días de 18 a 21 horas. Ambas pintoras fueron presentadas por José Carlos Molina, responsable de cultura del club, quien señaló que las obras recogen cuadros en óleo, acrílico, técnica mixta y estilo figurativo.

Mercy Cruz es natural de Agaete y se formó en la Escuela de Arte Luján Pérez en Las Palmas de Gran Canaria. Muchas Exposiciones en la isla de Gran Canaria, principalmente en su localidad natal, lugar que le sirve de inspiración para dar luz y color a sus cuadros. En la actualidad imparte cursos de dibujo, pintura y decoración.

Blanca Pattis nació en Roma y reside desde hace años en Gran Canaria. Estudió San José de Costa Rica país en el que comenzó con sus exposiciones y en Las Palmas de Gran Canaria lleva también años presentando sus cuadros, inspirados la mayor parte de ellos en la enriquecedora naturaleza de la isla.

SEIS AÑOS DE LITERATURA VIVA

2009-04-13T07:39:00.000-07:00

Este mes de abril se cumple el sexto aniversario de una actividad que tiene como objetivo fomentar la lectura en voz alta

Han pasado ya seis años desde que el 6 de abril de 2003 un grupo de amigos que habían participado en un taller de lectura en voz alta, organizado por el departamento de Universidades del Cabildo de Lanzarote, decidiera comenzar a reunirse todas las semanas para practicar lo aprendido en el curso y, de paso, descubrir a los demás algunos fragmentos de las obras de sus escritores favoritos. La idea era compartir su pasión por la literatura y darle vida los textos literarios.

Lo que comenzó como una amena reunión de ex-alumnos ha acabado por convertirse en un foro de recitado en voz alta, único en Canarias y de los pocos existentes en España, para los apasionados a la letras, por el que han pasado cientos de personas a lo largo de todos estos 72 meses de andadura.

Cualquier persona interesada en participar no tiene más que acercarse cualquier lunes del año al Centro Insular de Cultura El Almacén, dependiente del área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, y pasarse por la Sala El Patio. Siempre a las 20:30 horas. Allí encontrará a otros amantes de las letras y podrá disfrutar con ellos de este remanso de literatura.

Para participar en Literatura Viva no hay sino que escoger un fragmento de un texto de alguno de sus escritores favoritos y leerlo en voz alta delante del resto de compañeros presentes. La total libertad de criterios preside la elección, no sólo en el autor sino en el género: poesía, ensayo, novela, relatos breves, cuentos, etc.

La idea central que motiva a los participantes en este espacio destinado a la lectura es, no sólo la de potenciar el recitado en voz alta, un arte que se ha ido perdiendo progresivamente en una sociedad globalizada e industrializada, donde el peso de la imagen es muy superior al de la palabra, sea ésta escrita o hablada, sino además recuperar el arte de la escucha, otra práctica en claro retroceso en el mundo actual.

El Archivo Histórico de La Gomera recibe nuevas donaciones de documentación que data del período que va desde 1938 hasta 1949

2009-04-08T02:22:00.001-07:00

El Archivo General Insular de La Gomera (AGILG) ha recibido un lote de documentación donado por un particular, concretamente por Miguel Alcón Ascanio, perteneciente a su padre, Marcial Alcón Pantoja, quien fuera maestro y alcalde de San Sebastián. Así lo puso de manifiesto el consejero del área, Juan Alonso Herrera, quien señaló que se trata de una aportación importante que comprende notas, correspondencias, informes, etc… correspondientes al período que va desde 1938 hasta 1949.

El responsable del área de Patrimonio del Cabildo Insular muestra su satisfacción por esta donación al tiempo que agradece la participación de la ciudadanía por aportar su grano de arena en cuanto al enriquecimiento del Patrimonio Documental de la Isla, así como anima a los mismos a realizar gestiones similares para que el Archivo General Insular de La Gomera cuente en su haber con un importante legado de épocas pasadas.

Hay que recordar que esta instalación que se ubica en la antigua casa de Los Quillas, reúne ya testimonios escritos de más de 400 años de antigüedad lo que pone de manifiesto la importante labor de recopilación de los investigadores por recuperar y preservar la memoria histórica insular.

El presidente del Cabildo gomero, Casimiro Curbelo, recalca que uno de los contenidos más interesantes que custodia el Archivo General Insular es el Fondo Luis Fernández, que lleva el nombre del ilustre gomero que lo reunió y legó, y precisa que este material está compuesto por casi un centenar de legajos, catalogado y estudiado que se remontan hasta el siglo XVI.

Precisa que se trata de un fondo de gran importancia, dada la nula conservación de las administraciones gomeras pues, igual que sucede en el resto de islas periféricas, se han perdido gran parte de los documentos de los siglos XVI, XVII y XVIII como consecuencia del asedio de piratas y corsarios, la acción destructiva del agua o la mala conservación.

Curbelo recuerda que desde los primeros tiempos de la incorporación de La Gomera a la Corona de Castilla la capital administrativa insular se ha localizado en San Sebastián, que por su particular emplazamiento ha sufrido el asalto de navíos extranjeros y el desbordamiento de barrancos en épocas de lluvia. “El resultado es que se perdían los documentos y, por tanto, sin las nuevas aportaciones y con las que ya cuenta el Archivo General, sería muy difícil conocer el pasado de la Isla”.

Casimiro Curbelo manifiesta que el Archivo General Insular cuenta también con importantes fondos fotográficos compuestos por más de dos centenares de fotografías de los siglos pasados, que aunque modesto resulta un buen referente visual de la historia de La Gomera. Documentos Históricos y de naturaleza señorial o eclesiástica completan actualmente el contenido del centro, que el Cabildo confía en ir aumentando de forma progresiva y en la que resulta importante la aportación de los particulares como ocurre con esta nueva adquisición de la familia Alcón Pantoja.

La conclusión de las obras de la Iglesia de San Juan Bautista en Vallehermoso entra en su recta final

2009-04-07T03:11:00.000-07:00

Las obras que se ejecutan en la Iglesia de San Juan Bautista en Vallehermoso entra en su recta final tras la aprobación de la actualización de precios del reformado de este templo en su primera y segunda fase, tal y como se publicó en el Boletín Oficial de Canarias (BOC). Para las actuaciones de este proyecto aprobado de forma provisional se destinará un presupuesto de ejecución por contrata de 820.431 euros.

Casimiro Curbelo, presidente del Cabildo, muestra su satisfacción por el desarrollo de los trabajos de esta actuación y señala que tan solo faltaría una última fase que se centraría en la iluminación de la plaza anexa a la Iglesia para lo cual la Corporación Insular está valorando la posibilidad de destinar unos 30.000 euros para realizar estos trabajos, de tal manera que la obra en sí estaría culminada en tiempo y forma en el plazo establecido.

Puntualiza que la actuación en la parroquia de Vallehermoso estuvo afectada por la quiebra de la empresa Tile House, primera adjudicataria, y que quedó desbloqueada gracias a la recuperación de la concesión y un aumento del presupuesto que fue asumido por el Cabildo, aunque estas obras responden a un convenio entre el Cabildo, el Ejecutivo regional, el Obispado y el Ayuntamiento de esta localidad..

Recuerda que la iglesia de San Juan Bautista fue la primera parroquia de la Isla segregada de la iglesia matriz insular, es decir, la Asunción de San Sebastián, y comenta que la actuación promovida por la Corporación insular actualiza precios y refunde en un único proyecto todos los trabajos de mejora, a los que se destina un presupuesto de 820.431,71 euros.

Destaca, asimismo, que la iglesia de San Juan Bautista se localiza en el casco histórico del municipio y constituye un hito fundamental para la identificación e imagen del pueblo, de ahí que se haya incorporado al plan de recuperación de edificios históricos. “El proyecto de reforma, cuyo objetivo es contrarrestar el deterioro de la iglesia y garantizar el mantenimiento de la edificación, incluye los cerramientos, cubiertas, carpintería, escaleras, acabados interiores, elementos ornamentales y cerrajería, todo ello sin alterar la estructura y la distribución del inmueble”, concluye.

EL CABILDO Y LA ONCE PRUEBAN UN SISTEMA DE AUDIODESCRIPCIÓN PARA INVIDENTES DURANTE LA EXHIBICIÓN DE ‘NOVIEMBRE’ EN EL CUYÁS

2009-04-06T09:26:00.000-07:00

El Cabildo de Gran Canaria, a través de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, y la Organización Nacional de Ciegos Españoles pondrán en marcha una experiencia piloto para introducir la audiodescripción para personas con deficiencia visual en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, una iniciativa que según explicó Jacinto Alonso Sánchez, jefe del departamento de Servicios Sociales para Afiliados de la ONCE, “sitúa al Cuyás en la vanguardia de los grandes teatros que ya han adoptado este sistema”. Esta experiencia se pondrá en práctica el próximo fin de semana durante la representación de la obra ‘Noviembre’ que trae hasta Gran Canaria al televisivo Santiago Ramos (Aquí no hay quien viva). Esta obra escrita por el genial David Mamet, una de las referencias de la dramaturgia a nivel internacional, ha sido especialmente adaptada para la locución de una audioguía que se entregará a los espectadores invidentes que acudan al recinto capitalino. En esta primera experiencia, se repartirán un total de 20 equipos que, en ningún caso, interferirán en el desarrollo de la representación y en la percepción de la misma por parte de los espectadores videntes. Con esta experiencia el Cabildo de Gran Canaria y la fundación ONCE pretenden acercar las artes escénicas al colectivo de invidentes que residen en la isla. Es la propia organización de ciegos la que está elaborando la composición de los tres grupos de 20 personas que participarán en esta experiencia ilusionante.

“El objetivo de esta iniciativa”, comenta Alonso “es que las personas invidentes puedan seguir la obra sin ningún problema y que la adaptación no interfiera en el normal desarrollo de la representación”. Previamente, explica el dirigente de la ONCE, se ha elaborado un minucioso guión que se leerá en directo para los espectadores invidentes. Este texto se ha redactado a partir del libreto de la obra y un video de la misma.

Jacinto Alonso comentó que en la isla, la población con algún tipo de deficiencia visual importante supera las 10.000 personas, aunque los afiliados a la ONCE son poco más de 2.000. Según explicó el responsable del área de Servicios Sociales de la organización que engloba a los ciegos españoles, las necesidades de una isla como Gran Canaria podrían quedar cubiertas con un total de 50 equipos.

Con esta primera experiencia, el Teatro Cuyás avanza en el objetivo de la Consejería de Cultura y patrimonio Histórico y Cultural de lograr la accesibilidad universal a todos los centros culturales y actividades gestionadas por la corporación insular. El recinto escénico de la calle Viera y Clavijo da un paso más hacia este fin ya que cumple con todos los requisitos para la accesibilidad para personas con movilidad reducida.

‘Noviembre’ es una sátira sobre el poder escrita por el dramaturgo americano David Mamet. El protagonista de esta comedia salvaje, genialmente interpretada por Santiago Ramos, es un presidente de los Estados Unidos en horas bajas que se enfrenta a la reelección con unos índices de popularidad por los suelos. Ante una más que presumible derrota, el ‘líder del mundo libre’ decide chantajear a la Asociación Nacional del Pavo a escasas fechas de la celebración de la cena del Día de Acción de Gracias para embolsarse algún dinero antes de la próxima cita electoral.

EL CABILDO DE GRANCANARIA Y LA REAL SOCIEDAD ECONÓMICA DE AMIGOS DEL PAÍS RECUERDAN LA GESTA DE LA GRANADERA CANARIA DOS SIGLOS DESPUÉS DE SU PARTICIPACIÓN EN LA GUERRA DE INDEPENDECIA

2009-04-02T09:54:00.000-07:00

Hace 200 años, un cuerpo de ejército formado por 600 voluntarios de la isla de Gran Canaria partió rumbo a Cádiz para participar en la lucha de liberación nacional que estalló tras la invasión napoleónica de la Península Ibérica. La Granadera Canaria, tal como se conoció a este grupo de canarios, participó activamente en alguno de los más importantes escenarios bélicos de aquella guerra desde el frente de Extremadura a la defensa de Cádiz, pasando por la batalla de Chiclana (5 de marzo de 1811). Dos siglos después de la gesta, una exposición organizada por el Cabildo de Gran Canaria, la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria y el Museo Naval de Canarias rinde homenaje a aquellos hombres que, según explicó el escritor y periodista Luis Morote, escribieron “una página excelsa de la vida de esta isla”. La muestra, que recorre la experiencia en combate de la Granadera Canarias a través de objetos personales, documentos, armas, estandartes y uniformes de la época, estará abierta al público hasta el 30 de abril. El acto de inauguración de esta exposición sobre la participación canaria en la Guerra de la Independencia tendrá lugar mañana viernes, 3 de abril, a las 19.00 horas en la Casa de Colón de la capital grancanaria.

El historiador Juan José Laforet es el coordinador de una exposición que pretende dar a conocer un episodio poco conocido por la población de las islas. “El Cabildo General Permanente de Gran Canaria, en reuniones celebradas a finales de enero y comienzos de febrero de 1809, acordó promover y organizar un cuerpo de granaderos, constituido por oficiales, suboficiales y soldados provenientes de los regimientos de las milicias provinciales, que en esta isla se encontraban establecidos con sus respectivas banderas –que hoy se conservan en la Catedral de Canarias– en Las Palmas, Telde y Guía, así como por numerosos voluntarios que fueron encuadrados en los tres estamentos; un cuerpo de ejército que alcanzó la cifra de 600 integrantes y fue conocido como el Batallón de Granaderos de ‘Leales Canarios’, aunque luego, nominado así por sus heroicas acciones de guerra en la Batalla de Chiclana, pasaría a la historia como ‘La Granadera Canaria’”, explicó el experto.

La expedición partió hacia Cádiz el 5 de abril con la ciudad volcada y las calles llenas de ciudadanos que vitorearon a los soldados, explica Laforet, llegando a tierras peninsulares de manera escalonada gracias a una flotilla de naves variopintas reunida para la ocasión. Como ya se ha referido, el cuerpo canario se distinguió en la victoria aliada de Chiclana, donde atendieron con pericia una de las posiciones artilleras que hostigaban a los franceses y se ganaron el reconocimiento de los mandos del ejército angloespañol. La participación de los grancanarios en esta batalla fue clave para evitar que los franceses pudieran bombardear Cádiz, un extremo que fue reconocido en una orden del General Jefe de las fuerzas aliadas que dio oficialidad al nombre del pequeño ejército isleño: “La bizarría e intrepidez con que se han comportado los Granaderos de Canarias bajo el incesante fuego de los enemigos, me obliga a denominarla en honor a tan bravos militares ‘La Granadera Canaria’. Esta orden se copiará en todas las filiaciones de los soldados y hojas de servicio de los oficiales”. Según los documentos de la época, indica Laforet, los canarios se batieron “dando continuos vivas a la Virgen del Pino”.

Antecedente de los Episodios Nacionales

Gran parte de la información sobre la participación de la Granadera Canaria en la Guerra de la Independencia se debe a los diarios y notas redactados por el subteniente Sebastián Pérez y el capellán Domingo Pérez, padre y tío, respectivamente, del novelista grancanario Benito Pérez Galdós. Presumiblemente, la infancia del genial escritor grancanario estuvo marcada por los relatos bélicos de sus familiares, un hecho que quedó plasmado de manera magistral en la crónica del XIX español que suponen los Episodios Nacionales.

CABILDO DE GRAN CANARIA, INSTITUTO CERVANTES y FILMOTECA CANARIA INICIAN UN CICLO DE CINE CENTRADO EN LA RELACIÓN ENTRE LUIS BUÑUEL Y GALDÓS

2009-04-01T13:54:00.000-07:00

El Cabildo de Gran Canaria, a través de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, y el Instituto Cervantes se han embarcado en un proyecto de difusión de la obra de dos de los más preclaros talentos de las artes españolas de todos los tiempos. De la mano de Arantxa Aguirre Carballeira y Luis Roca Arencibia, que gestaron la idea y comisariaron el ciclo en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, ambas instituciones han internacionalizado el ciclo de cine ‘vasos comunicantes’ que se centra en la relación fecunda entre los textos de Benito Pérez Galdós y el cine del aragonés Luis Buñuel. El ciclo también cuenta con la colaboración fundamental de la Filmoteca Canaria del Gobierno autónomo, que se ha encargado de adquirir los derechos de las cintas para su difusión internacional. ‘Vasos comunicantes’ dará sus primeros pasos el próximo 4 de abril en la sede del Cervantes de la ciudad de Belgrado con la proyección de ‘Los Olvidados’.

Durante un fin de semana intenso, los estudiantes de español de la capital serbia y público en general asistirá a un verdadero maratón de cine que incluye títulos de la talla de ‘Él’, ‘Nazarín’, ‘Viridiana’ y ‘Tristana’. En total, son cinco obras maestras del cine español que cuentan, además, con el atractivo del genio del escritor grancanario, verdadero inspirador para el cineasta de Calanda. Con esta actividad, el Cabildo de Gran Canaria pretende difundir internacionalmente la figura del mayor genio literario de Canarias y estrechar los lazos de colaboración con el Instituto Cervantes.

Arantxa Aguirre Carballeira es doctora en Filología y cineasta. Ha publicado el ensayo ‘Buñuel, lector de Galdós’ (Premio Internacional de Investigación Pérez Galdós, 2003). Por su parte, Luis Roca Arencibia, licenciado en ciencias de la Información (Imagen y Sonido), es el director del Foro Canario del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El proyecto, que también pasará por otras ciudades como Nueva Delhi, nació en el IX Festival Internacional de Cine de Las Palmas pero la intención fue su difusión en aquellos ámbitos nacionales e internacionales que le dieran acogida, especialmente la red de centros del Instituto Cervantes, dada la relevancia del estudio, que por primera vez trata desde esta perspectiva las relaciones entre las obras de Buñuel y Galdós, y la calidad de las películas programadas. El ciclo y actividades paralelas se llevaron a cabo coincidiendo con el 25 aniversario de la muerte de Luis Buñuel (1900-1083), y cuando se cumplían, además, cincuenta años del rodaje en México de Nazarín, como una ocasión inmejorable para recobrar la figura del genial cineasta exiliado en México y para subrayar su reivindicación del gran escritor canario Benito Pérez Galdós, de quien llegó a afirmar que era la única influencia que reconocía.

El ciclo cuenta con la proyección de cinco obras maestras de Luis Buñuel relacionadas en primer o segundo grado con la obra galdosiana. En primer lugar, sus adaptaciones de las novelas ‘Nazarín’ y ‘Tristana’, de 1958 y 1970 respectivamente. A continuación la que es considerada por muchos su mejor película, ‘Viridiana’ (1961), con guión original de Buñuel y Julio Alejandro Guerra. La siguiente película, ‘Los olvidados’ (1950), rodada en la ciudad de México con guión de Buñuel y Luis Alcoriza, entronca plenamente con el espíritu de la novela Misericordia, tal como reconoce el propio Buñuel. Por último, ‘Él’, filme mexicano de 1952, de nuevo con guión de Buñuel y Luis Alcoriza, esta vez a partir de la novela autobiográfica de la escritora canaria Mercedes Pinto, presenta una coincidencia de motivo con la primera novela de Galdós, ‘La sombra’, cuyo protagonista es un individuo obsesionado hasta la alucinación por los celos que le inspira su mujer.

Programa previsto para Belgrado

Sábado 04/04 a las 16h: LOS OLVIDADOS

a las 18h: ÉL

a las 20h: NAZARÍN

Domingo 05/04 a las 18h y a las 20h: VIRIDIANA

Lunes, 06/04 a las 18h y a las 20h: TRISTANA

Delirium Teatro trae “La Konkista de Canarias” a Santa Cruz de La Palma y San Andrés y Sauces

2009-04-01T08:37:00.000-07:00

La compañía tinerfeña Delirium Teatro, nominada en la reciente edición de los premios Max, representará este jueves y viernes, 2 y 3 de abril, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma y en la Casa de la Cultura de San Andrés y Sauces, respectivamente, su último trabajo: “La Konkista de Canarias”.

“La Konkista de Canarias”, cuyas dos representaciones serán a las 20:30 horas, es una comedia de aventuras dirigida a todo tipo de público que aborda desde una perspectiva lúdica uno de los acontecimientos decisivos de la historia del Archipiélago.

Sin obviar en ningún momento el rigor histórico, la obra repasa los hechos más importantes de la Conquista y sus diferentes etapas: desde las primeras incursiones normandas hasta la intervención de la corona de Castilla, haciendo hincapié en los principales acontecimientos bélicos y en los protagonistas de la contienda en cada una de las siete islas.

Estas representaciones se enmarcan dentro del programa cultural “Una isla en Escena”, que el Cabildo de La Palma realiza por toda la geografía insular para fomentar este arte en la Isla.

Otras representaciones encuadradas en la programación de “Una isla en escena” son las de la compañía Helena Turbo Teatro, que con la obra “Los Físicos”, estarán el 23 de abril en la Casa de la Cultura Los Llanos de Aridane, y el 24 de abril en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma.

Morfema Teatro traerá el 21 de abril a la Casa de la Cultura de San Andrés y Sauces la obra “El”, mientras que Teatro KDO realizará el pasacalle “El árbol de Garoe” por las calles de Los Llanos de Aridane y Santa Cruz de La Palma, el 21 y 22 de abril, respectivamente.

EL CUYÁS RECUPERA LA ACTIVIDAD ESCÉNICA TRAS LOS MAX CON DESORDANCES3, UN ALARDE DE FUSIÓN DE DANI PANNULLO

2009-03-31T08:43:00.000-07:00

El Teatro Cuyás vuelve a la actividad después de la XII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, donde logró el galardón al mejor montaje teatral del año con ‘2666’, con una cita que, según calificó Gonzalo Ubani, director artístico del coliseo grancanario, es “uno de los puntos culminantes de la actual temporada”. El Cuyás continúa dando espacio a la danza con el espectáculo ‘Desordances3’, una fusión de estilos que une en el escenario toda la magia de las coreografías tradicionales sufíes y las piruetas de los ‘b-boys’, nombre con el que se conoce a los practicantes del Break Dance. El responsable de ‘Desordances3’, que se representará los días 3, 4 y 5 de abril, es el multipremiado coreógrafo argentino Dani Pannullo, un hombre que se mueve como pez en el agua en el difícil arte de unir diferentes estilos y concepciones de la danza para crear algo que él mismo describe como “difusión cultural”. El resultado, en este caso, es un cóctel que tiene la virtud de superar la enorme disparidad de sus ingredientes que no chirrían sobre el escenario. Las entradas para ver este espectáculo ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web del centro (www.teatrocuyas.com) y en el teléfono 902 405 504.

Pannullo desembarca en el Teatro Cuyás con un canto a la fusión que une sobre el mismo escenario a danzarines derviches de El Cairo (danza Sufí) y a danzarines urbanos egipcios y españoles unidos por la pasión del Break Dance. La pieza es un canto a la comprensión entre diferentes formas de entender una misma realidad. Es un diálogo de lenguajes expresivos que viene a forzar aún más la dinámica de la fusión de estilos de la que hace gala este coreógrafo argentino que vive en España y se deja arrastrar por las influencias de medio mundo. Fusión en estado puro.

Para Pannullo, la fusión va mucho más allá de la mera mezcla de estilos es “una invitación a bailarines de diferentes estilos a expresarse libremente”, señala. Desordances es, básicamente, “una invitación libre a la danza donde los bailarines son libres también, para expresar todo lo que, tal vez en otras compañías, no podrían. Además se trata de una invitación al caos, al orden, a la intuición y al método. La idea es que a través de esta libertad puedan crear algo que no es posible en otras compañías más encorsetadas, que pueda crearse una experiencia intensa que es la unión de b-boys españoles y egipcios y la propia danza derviche, que está íntimamente unida al folclore de Egipto. Una fusión que nace de la inquietud y del respeto”, ya que, según el coreógrafo argentino, “no es posible hacer fusión si no se respetan profundamente las tradiciones musicales que forman parte de esa fusión”.

Pannullo considera que cada persona es un bailarín en potencia, por lo que ha sacado a los artistas de su espectáculo de las calles de los suburbios cairotas, donde los jóvenes se reúnen junto a un cassette para dislocar sus caderas al ritmo sincopado del break dance.

El coreógrafo descubrió Egipto hace cuatro años, cuando viajó invitado al VII Festival de Danza Contemporánea. Desde entonces ha tejido una fuerte relación con la cultura egipcia que le ha llevado a indagar en la danza mística sufí, en la que se inspiró para el show estrenado con enorme éxito en la capital egipcia. Pannullo definió Desordances como una confrontación de estilos que se funden en un diálogo sobre el escenario. El espectáculo comienza lento, casi moroso, de forma que el espectador entre poco a poco en la obra. Las alegorías de la época faraónica, ejecutadas de forma magistral por el b-boy cairota Almany, dan paso al trance del derviche, Mustafa Ayat, que a su vez cede el testigo a las piruetas y equilibrios de los b-boys españoles, Dani, Hize y Silvestre.

EL MUSEO Y PARQUE ARQUEOLÓGICO CUEVA PINTADA PROPONE UNA VISITA A LOS PRIMEROS POBLADORES DE EUROPA DE LA MANO DEL PALEOANTROPÓLOGO JOSÉ MARÍA BERMÚDEZ DE CASTRO

2009-03-25T12:14:00.000-07:00

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada retoma el ciclo de conferencias sobre grandes yacimientos de la Arqueología Mundial con una interesante ponencia sobre los primeros homínidos que habitaron Atapuerca. El paleontólogo José María Bermúdez de Castro, uno de los directores de los proyectos de investigación que se han llevado a cabo en este enclave burgalés, será el encargado de trasladar a la audiencia a los tiempos en los que las primeras comunidades humanas llegaron a Europa a través de la Península Ibérica. ‘Atapuerca y la primera población humana de Europa’ nos desvelará quiénes eran y qué hacían aquellos grupos de la especie Homo Antecessor (pionero) que habitaron las sierras de la actual provincia de Burgos hace más 800.000 años. Esta conferencia, que se celebrará en las instalaciones del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada (C/ Audiencia, 2 Gáldar) tendrá lugar el viernes 27 de marzo a las 20.30 horas. La entrada es libre.

Según los investigadores, las connotaciones en el árbol de los homínidos provocadas por el hallazgo del homo antecesor han sido muy importantes y, sin duda, ha sido uno de los grandes descubrimientos en el campo de la paleontología. Esta especie demostró que en Europa ya vivían seres humanos hace más de 800.000 años, mucho antes de lo que se pensaba. Su morfología revolucionó la idea que se tenía hasta ese momento de la evolución de nuestra especie. Su capacidad craneal era elevada (más de 1.000 cc) y poseía una cara muy moderna, es decir, esta especie sufrió una reestructuración total del neurocráneo; la mandíbula, los dientes y la cara, son totalmente diferentes a las de especies anteriores. Estos ‘primeros europeos’ tenían un desarrollo físico muy próximo al nuestro y sus restos, concentrados en la mítica ‘Gran dolina’ han dado las primeras pistas sobre la vida de aquellos humanos, entre ellas, la evidencia de la práctica del canibalismo.

Bermúdez de Castro es uno de los más prestigiosos investigadores de la evolución humana en el mundo. Su participación en las campañas de Atapuerca, como codirector del proyecto, da buena muestra de su sólida preparación académica y su experiencia en los trabajos de campo. En la actualidad, compagina sus trabajos en el mítico yacimiento burgalés con la dirección del Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana de Burgos Y coordinación científico de su área de Paleobiología, a la par de supervisar los contenidos museísticos del futuro Museo de la Evolución Humana que también se instalará en la ciudad castellanoleonesa. Los científicos de este Programa llevan a cabo investigaciones de fósiles humanos (originales y réplicas) con el objetivo de obtener información sobre la biología de las especies investigadas y obtener datos para estudios taxonómicos y filogenéticos y propuesta de escenarios evolutivos. A través del estudio de estos restos, podemos conocer aspectos como las enfermedades que padecieron, los alimentos que consumieron, los trabajos que realizaron o aspectos de la vida social de estos pioneros humanos que vivieron en lo que hoy es uno de los grandes centros de referencia del viaje vital de nuestra especie.