El colectivo artístico El Hueco vuelve a llevar las últimas tendencias de la danza contemporánea a la Sala Insular de Teatro. Este grupo de bailarines y bailarinas nada convencionales volverán a fusionar danza, video, artes plásticas, escena y música en una triple comparecencia los días 16, 17 y 18 de enero, convirtiendo el recinto escénico de la Avenida Primero de Mayo en “un lugar de pensamiento, reflexión y conversación” entre diferentes disciplinas. En esta ocasión, los artistas del “espacio inexistente en creación” proponen tres piezas, ‘Beguin, began, begun’, de Begoña Vega; ‘Narcisa’, de Raquel Ponce y la interesante unión de talentos ‘Matrimonios de conveniencia’, en la que cinco parejas de artistas de diferentes disciplinas han sido invitados a realizar una creación a dos. Otro de los atractivos de esta sesión de danza intensa es ver cómo se reconvierte el propio espacio de la Sala Insular de Teatro, que es parte integrante del espectáculo. Las entradas para poder ser testigos de este derroche de creación ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, en la página web del primer recinto escénico de Canarias (www.teatrocuyas.com), en el teléfono 902 405 504 y en las propias taquillas de la Sala Insular de Teatro una hora y media antes de cada espectáculo. Las funciones del viernes 16 de enero y sábado 17 darán comienzo a las 20.30 horas, mientras que la última comparecencia, el domingo 17, se iniciará a las 19.00.
Dos cartas blancas une el trabajo de Begoña Vega y Raquel Ponce. ‘Begin , Began, Begun’ parte de la partitura de ‘Una furtiva lágrima’ (L’elisir d’amore) interpretada por el genial Alfredo Kraus y hace una reflexión sobre la individualidad. Según destaca Vega, autora de la coreografía e intérprete, es una lección de autoconocimiento personal, una pieza que trata temas tales como el escucharse a sí mismo o vivir el presente “para que el gozo nos sorprenda”.
El video también estará presente en ‘Narcisa’, donde Raquel Ponce utilizará un circuito de cámara cerrado para multiplicar lo que suceda en el escenario. Este trabajo, indica su creadora, “se relaciona con la idea del encuadre, del enfoque y el desenfoque de una misma acción”. La idea, señala, es “duplicar simultaneando diferentes momentos” de una realidad determinada, un concepto que “profundiza sobre la idea del doble y también el del doble del doble y hasta el infinito, utilizando para ello un extenso juego de espejos”.
Por último, el espectáculo se cerrará con ‘Matrimonios de Conveniencia’ una propuesta interesante en la que se unen cinco parejas de artistas de las más diversas disciplinas para crear piezas que surgen del diálogo de diversos lenguajes creativos. Esta creación de “parejas convenientes” unirán a Óscar Rodríguez, Silvia Moreno, Beatriz Ruiz de la Torre, Áncor Sánchez, Sally Espinel, Mauricio González, Lupe Vega, ‘Guzz’ y Gloria Godinez. Esta apuesta por el mestizaje de expresiones unirá artes escénicas, literatura, música o imagen en una “curiosa agencia matrimonial” donde bailarán Enrique Cárdenes, Carmelo Fernández, Raquel Rodríguez, Manuel Artiles, Alexandra Falcón, Aurora Ramón, Orlando Ortega y Gregorio Viera.
El Ballet Imperial Ruso repite en el Teatro Cuyás. Después de un estreno de año danzando al son impuesto por la fantasía de ‘El Cascanueces’, la mítica compañía del Teatro Novaya Ópera de Moscú vuelve a deleitar al público grancanario con un ‘Don Quijote’ revisado que permanecerá en cartel entre los días 9 y 11 de enero con un total de cinco funciones programadas. La nueva coreografía es una creación de Gediminas Tarandá, ex bailarín solista del Bolshoi de Moscú y director artístico de la compañía que ha protagonizado este arranque de 2009 dedicado a la danza del más alto nivel mundial. El resultado, destaca el propio Tarandá, es un Don Quijote más ágil y con más sabor español que ha cosechado un importante éxito en los mejores escenarios del mundo. Los amantes de la danza clásica ya pueden adquirir sus localidades en las taquillas del Teatro Cuyás, a través de su web oficial (www.teatrocuyas.com) y en el teléfono 902 405 504.
Este Don Quijote es una muestra más de la fascinación de los rusos por este mito de la literatura española. La idea para volcar sobre las tablas del escenario el inmortal personaje creado por Cervantes se debió al genio del coreógrafo francés Marius Petipa, que ya instalado en Moscú, ofreció a Ludwig Minkus, profesor del Conservatorio de la ciudad, la posibilidad de componer la música. La obra se estrenó en 1869 y fue todo un éxito que se ha perpetuado a lo largo de los años gracias a la interpretación de las más grandes compañías y solistas del mundo. Entre ellos cabe destacar el propio Tarandá, que se puso en la piel del barbero Basil, protagonista del montaje, en varias ocasiones como bailarín principal del Bolshoi.
Este conocimiento del personaje y la obra llevó a Tarandá a reescribir la coreografía buscando mayor movimiento y ritmo. “Este espectáculo es mi tercera versión de Don Quijote”, dice el director artístico del Ballet Imperial Ruso. “Mi objetivo principal era cambiar los actos segundo y tercero para hacerlos más ágiles, vivos, e introducir los elementos de las danzas flamenco, castañuelas y momentos estilizados que yo había observado en España”, comenta.
El resultado es una obra que conserva el humor de la versión original pero que gana en dinamismo. La historia sigue siendo fiel al argumento planteado en el siglo XIX. El rico Gamash pretende casarse con la bella Kitri, pero la muchacha está locamente enamorada del barbero, que también la ama. Los manejos del rico del pueblo se ven interrumpidos por la irrupción de Don Quijote, que intentará, por todos los medios, que los dos jóvenes puedan casarse. “En mi espectáculo el protagonista no se presenta, como es de costumbre en muchas versiones, cómo la persona con la imaginación tocada, el que ve los gigantes en los molinos, por ejemplo”, destaca Tarandá. “Yo quería destacar sus rasgos románticos. Que aparezca como la persona que sabe valorar el amor, lo busca, está lleno de calor y bondad hacía las personas. También yo quería aumentar el papel mímico del padre de Kitri, al que maravillosamente y con mucho sentido de humor interpreta mi hermano Vitautas Tarandá. Hemos inventado muchas escenas cómicas entre Sancho Panza y Gamash. Ha salido un espectáculo donde la gente disfruta de la danza y se ríe”, comenta.
También se han introducido algunos detalles que, en palabras del ex bailarín solista del Bolshoi dan mayor lustre al montaje; movimientos en las segundas y terceras líneas que aumentan de manera significativa la complejidad de la función a la par de su espectacularidad. Y también hay una novedad importante: “Junto al director de orquesta Valery Kritskov hemos introducido una canción gitana cantada por una solista de ópera. Su voz suena detrás del molino acompañando la danza de Kitri y Basio. Esto hadado el aire fresco al ballet”, finaliza Tarandá.
Doble cita con los títeres en un día mágico de Reyes. Teatros del Cabildo propone una tarde de 6 de enero para disfrutar en familia con un programa doble de actividades que tendrán como escenario la Carpa del Teatro Cuyás (instalada en el patio del primer recinto escénico de Canarias) y la Sala Insular de Teatro. La primera comparecencia tendrá lugar en la carpa a las 17.30 con la última representación de ‘La Abadía de la Bonita Panza’ de Hooka Marionetas. Esta pequeña obra de teatro nos traslada a la cocina de un monasterio medieval donde Fray Policarpo, jefe de cocina del lugar, y su aprendiz Fray Timoteo prearan las viandas para la cena de Navidad. Pero ellos no están solos. El zorro Hilorio y el lobo Gasuso acechan atentos para llevarse un buen botín de jamones, chorizos y dulces. Hooka marionetas hace una revisión de los viejos espectáculos de títeres que, desde la Edad Media, han recorrido pueblos y ciudades. Una nueva versión de los títeres de garrota de toda la vida que hacen las delicias de los más pequeños de la casa.
A las 18.00 horas, la acción se traslada a la Sala Insular de Teatro con la última puesta en escena de ‘El Circo de Madera’, una producción de la compañía checa Karromato que ha tenido una magnífica acogida por parte del público grancanario.La propuesta de la compañía centroeuropea es un espectáculo lleno de acróbatas, fieras, forzudos, payasos y otros personajes, inspirado en los números de variedades que, en el siglo XIX, servían para entretener al público en los intermedios de las representaciones teatrales de marionetas. El humor casi grotesco de las acciones junto con la belleza de las marionetas talladas en madera y el uso de la música tradicional circense, ayuda a recrear la atmósfera de la época, encantando y divirtiendo al público de hoy, sin importar su edad o nacionalidad
Karromato es una compañía europea de Marionetas con sede en Praga. Sus miembros provienen de países diversos (España, Hungría, Republica Checa) y los une el interés por la técnica de la marioneta de hilo tradicional, en cuya construcción y manipulación trabajan juntos desde el año 1997. En este tiempo han realizado cuatro espectáculos, con los que han actuado en más de 120 festivales de 14 países europeos además de varias giras por Canadá, México, Venezuela, Costa Rica, Ecuador y Brasil. En todas sus obras la compañía Karromato busca la comunicación sin necesidad de las palabras, apoyándose tanto en la universalidad del humor y la música, como en la capacidad expresiva que tienen por sí mismas las marionetas. El proceso artesanal realizado en su construcción, el uso de la madera y el acabado en los detalles y los decorados, despierta además en el espectador, recuerdos de una época en la que no vivió, pero que de alguna manera añora.
La programación infantil preparada por Teatros del Cabildo con motivo de la Navidad se cerrará el último fin de semana de enero con la puesta en escena de ‘La Ciudad Inventada’, de la compañía vasca Gorakada Teatro, una fábula donde se entremezclan las tradiciones orales de varios países en un espectáculo de marionetas que ha triunfado en los escenarios españoles.
Sesión de Flamenco en la Sala Insular de Teatro. La bailaora María Juncal repasa los ritos que se mueven alrededor de este arrebato de casta convertido en arte que es el Flamenco en su espectáculo ‘Tercera Llamada’. Esta cita con el baile, el toque y el cante se producirá en el recinto escénico de la Avenida Primero de Mayo los días 9, 10 y 11 de enero y el público granacanario será el primero en disfrutar de este montaje ya que se estrenará de manera absoluta en Las Palmas de Gran Canaria antes de girar por todo el territorio nacional. Juncal, de esta manera, hace un homenaje a su ciudad de origen, ya que nació en la capital grancanaria, eligiéndola como punto de partida de esta ‘Tercera llamada’, un espectáculo en el que la bailaora hace una reflexión sobre todo el universo que gira en torno a su arte. Las entradas para disfrutar de esta cita con el flamenco de altura ya están a la venta en las taquillas del Teatro Cuyás, la página web del primer recinto escénico de Canarias (www.teatrocuyas.com), en el teléfono 902 405 504 y en las taquillas de la Sala Insular de Teatro una hora y media antes de cada espectáculo.
“Tercera llamada y casi sin darme cuenta, telón. Antes de que se haya cerrado por completo ya siento nostalgia de ese día. Magia, mística, corazón, susurros, quebranto, alegrías… En fin todo se puede sentir y querer contarlo”, destaca la propia Juncal a la hora de definir con pocas palabras esta propuesta que repasa los grandes ritos del baile desde una óptica intimista.
El espectáculo se basa en el mundo que rodea a la bailaora, el antes, durante y después de entrar en escena, todo un ritual obligado para María Juncal. Momentos, plegarias, deseos, temores, expectativas y nervios, son sólo alguno de los sentimientos que rodean el momento más deseado por cualquier artista, su presencia ante el público. A través de la música y de su zapateado inconfundible, la bailaora nos propone un viaje que explora sus emociones personales. En esta ocasión, y bajo el título ‘Tercera Llamada’, ahonda en la magia de la creación. El resultado es una propuesta cargada de intimidad donde la relación guitarra, cante y baile se funden en un dialogo que intenta expresar la unión de la artista y su arte.
Rodeada de un elenco artístico inigualable e integrado por figuras que ya escriben la historia del flamenco, entre las que destaca el maestro Ciro Romero, María Juncal no abusa del arte sino quebusca aprender de los grandes que marcaron el camino, enriqueciendo su interpretación con los colores y matices que la música de Juan Parrilla aportan a su obra. Con una puesta en escena basada en la sencillez, Juncal promete conquistar al espectador con baile.
Una canariona con ‘tronío’
María Palmero Gómez, María Juncal , nació en Las Palmas de Gran Canaria donde comenzó sus estudios de Ballet y Danza Clásica Española con la coreógrafa y primera bailarina del Liceo de Barcelona, su tía abuela, Trini Borrull. En Madrid estudia con los maestros de Flamenco El Güito, Ciro, Cristóbal Reyes, Merche Esmeralda y La Tati. Ha formado parte de las compañías de grandes artistas como Güito, Manolete y José Greco, con los que realizó giras por España, EEUU y Francia. Además, participa en el espectáculo "Campanas Flamencas" dirigido por Milagros Menjibar y la Tati.
Protagonizó espectáculos como ‘Musa Gitana’ dirigida por Paco Peña y ‘España Baila Flamenco’ de Cristóbal Reyes. En este último trabaja, además, como ayudante de dirección. Fue solista del National Theatre of New York, presentándose en Boston, Chicago, Kansas, New York, Minesota, entre otras capitales estadounidenses. En los Ángeles, trabaja como actriz y bailarina en documentales con Debbye Allen. En Alemania, presenta su primer espectáculo titulado ‘La Gitana Blanca’, con el que se estrena como solista.
Forma parte de la compañía de Joaquín Cortés como solista en su espectáculo ‘Pura Pasión’ con el que se presentó en Londres, Madrid Barcelona y Japón. En el 2003, estrenó su primer espectáculo como solista, ‘Azabache y Miel’, en el Teatro de la Danza de México inaugurando una carrera en solitario que la ha catapultado como una de las grandes figuras del flamenco a nivel mundial.
L29 (12.00h. y 18.00h.), M30 (12.00h. y 18.00h.) y X31 (12.00h.)
TEATRO INFANTIL
DURACIÓN: 50 minutos sin PAUSA
ESPECTÁCULO PARA NIÑOS DE TODAS LAS EDADES
5 EUROS
TEATRO CUYÁS – LA CARPA DEL CUYÁS
LA ABADÍA DELA BONITA PANZA.
LAS AVENTURAS DE JILORIO Y GASUSO
DIRECCIÓN: THIERRY
HOOKA MARIONETAS
L29, 12:00h. y 17.30h.
M30, 12:00h. y 17.30h.
X31, 12:00h.
TEATRO DE TÍTERES
DURACIÓN: 50 minutos sin PAUSA
ESPECTÁCULO PARA NIÑOS A PARTIR DE 5 AÑOS
5 EUROS
ENERO 2008
TEATRO CUYÁS – LA CARPA DEL CUYÁS
LA ABADÍA DELA BONITA PANZA.
LAS AVENTURAS DE JILORIO Y GASUSO
DIRECCIÓN: THIERRY
HOOKA MARIONETAS
J1, 17:30h.
V2, 12:00h. y 17.30h.
S3, 12:00h. y 17.30h.
D4, 12:00h. y 17.30h.
L5, 12:00h.
M6, 17.30h.
TEATRO DE MARIONETAS
DURACIÓN: 50 minutos sin PAUSA
ESPECTÁCULO PARA NIÑOS A PARTIR DE 5 AÑOS
5 EUROS
SALA INSULAR DE TEATRO
HADAS
Profetas de Mueble Bar
V2 (12.00h.), S3 (12.00h.) y D4 (12.00h.)
TEATRO INFANTIL
DURACIÓN: 50 minutos sin PAUSA
ESPECTÁCULO PARA NIÑOS DE TODAS LAS EDADES
5 EUROS
TEATRO CUYÁS
CASCANUECES
BALLET IMPERIAL RUSO
DIRECTOR ARTÍSTICO: GEDIMINAS TARANDÁ
MÚSICA: PIOTR CHAIKOVSKY
LIBRETO Y COREOGRAFÍA: GEDIMINAS TARANDÁ
V2: 20.30H.
S3: 12.00 Y 20.30H.
D4: 12.00 Y 19.00H.
L5: 12.00H.
DURACIÓN: 2 HORAS CON PAUSA
ESPECTÁCULO PARA NIÑOS A PARTIR DE LOS 4 AÑOS
DESDE 15 EUROS
SALA INSULAR DE TEATRO
PROGRAMACIÓN
SEPTIEMBRE – DICIEMBRE
TEMPORADA 2008 - 2009
1. CYRANO
Basado en “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand
PRODUCCIONES DEL MAR Y TEATRO MERIDIONAL
Dirección:Álvaro Lavín
Intérpretes: David Pantaleón, María De Vigo, Ángel García Sevilla y Yanet Sierra
DEL 11 DE SEPTIEMBRE AL 12 DE OCTUBRE
Nuestro Cyranoes, sin lugar a dudas y sobre todo, una comedia. Pero dentro de esa comedia, queremos subrayar que el personaje principal no es, en primer lugar, un espadachín, sino un luchador de la palabra. Es una inteligencia individualista ceñida a una moral romántico-ilustrada; un librepensador que huye de los sistemas de poder organizado, y que actúa siempre no como mandan las normas, sino como su conciencia y sus afectos le dictan. Es un antihéroe, encarnación del fracaso entendido como ausencia de fama y reconocimiento, pero, justamente por eso, es un ser humano más cabal y entero, al haber sido capaz de fraguar y mantener hasta el fin una ética propia independiente de los dictados, débiles e interesados, de la mayoría. Hoy en día, estas figuras y estos valores se hacen cada vez más atractivos ante nuestros ojos.
En suma, y siguiendo en todo a la obra original, nuestro Cyranoes la encarnación del triunfo de una belleza moral, de una inteligencia, sobre la hermosura física y el reconocimiento material, a pesar de su aparente fracaso…
DURACIÓN APROXIMADA: 1 hora y 30 minutos
DÍAS 11, 12, 13, 16, 17,18, 19, 20, 23, 24, 25, 26, 27, 30 DE SEPTIEMBRE Y 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10, Y 11 DE OCTUBRE, A LAS 21:00 H.
DÍAS 14, 21 Y 28 DE SEPTIEMBRE Y 5 Y 12 DE OCTUBRE, A LAS 20:00 H.
2. DOS SOLOS DE DANZA- UN MISMO PROGRAMA
CARMELO SALAZAR Y CARMELO FERNÁNDEZ
Dos solos creados e interpretados respectivamente por
Carmelo Salazar y Carmelo Fernández
Composición musical: Jeff Mercelis
17, 18 Y 19 DE OCTUBRE
DÍAS17 Y 18 DE OCTUBRE, A LAS20.30 H.
DÍA19 DE OCTUBRE, A LAS19.00 H.
Carmelo Salazar yCarmelo Fernández, después de haber colaborado durante más de ocho años en diferentes proyectos, deciden unirse y generar un programa de danza conformado por un solo de cada uno de ellos. El objetivo es crear una interrelación entre ambos coreógrafos que permita desarrollar un proceso compartido e independiente en la construcción de cada uno de los solos, aceptando las influencias que viajen de un trabajo al otro durante su construcción.
Para el desarrollo de este proceso se ha establecido un itinerario de residencias, individuales y compartidas, entre Las Palmas de Gran Canaria y Barcelona, generando un puente entre ambas ciudades.
DURACIÓN APROXIMADA: 1 hora
3. EL HOMBRE ALMOHADA
de Martin McDonagh
TEATRO DEL NOCTÁMBULO
Dirección: Denis Rafter
Intérpretes: José Vicente Moirón, Javier Magariño, Gabriel Moreno, Luis Mariano López,Lourdes Gallardo
24, 25 Y 26 DE OCTUBRE
DÍAS 24 Y 25 DE OCTUBRE, A LAS 20.30 H.
DÍA 26 DE OCTUBRE, A LAS 19.00 H.
El autor, Martin McDonagh a sus actuales 36 años, ha sido valorado como el mejor dramaturgo de habla inglesa dentro de su generación.
Influenciado por las películas de David Lynch, Martin Scorsese y Quentin Tarantino, la maestría de este dramaturgo yace en su habilidad para confundir las expectativas del público e introducir novedades en la tradición teatral añeja, explorando el poder y los límites de la imaginación humana y su resistencia.
El Hombre Almohada: Un escritor es interrogado por los oficiales de un gobierno dictatorial acerca del macabro contenido de sus historias y su similitud con una serie de asesinatos infantiles que están sucediendo en su ciudad.
La obra ha recibido numerosos premios: Premio Olivier, Dos Premios Tony, Premio a la Mejor Obra Extranjera por el Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York…, y ha merecido del New York Times la frase: A veces no sabes lo que has anhelado hasta que no viene a ti.
DURACIÓN: 1 hora y 45 minutos sin descanso
4. 13 EDICIÓN CANARIAS MEDIAFEST
SEMANA DEL 27 DE OCTUBRE AL 2 DE NOVIEMBRE
CANARIASMEDIAFEST
Por la ventana... afuera
Del 29 de octubre al 1 de noviembre.
Conferencias, actuaciones, proyecciones.
Más información www.canariasmediafest.org
MÚSICA
5. JOSHUA REDMAN
JAZZ
7DE NOVIEMBRE, 20.30 HORAS
JOSHUA REDMAN
Saxofonista, Compositor
Joshua Redman (Berkeley,1969), comienza a tocar el saxofón a la edad de 10 años.
En 1991, ganó el concurso de la Thelonious Monk International Jazz Competition, premio de gran prestigio entre la comunidad jazzística de los Estados Unidos. Ese premio le permitió firmar al año siguiente un contrato con la discográfica Warnes Bros, con quien debutó como director de su banda al año siguiente grabando “Joshua Redman”. Su segundo disco junto al guitarrista Pat Metheny, el contrabajista Charlie Haden y el batería Billy Higgins, titulado “Wish”, reveló a un intérprete que respetaba la tradición jazzística y a un técnico de gran inteligencia en la improvisación.
De 1994 a2002grabó un total de 7 discos.
En 2005 grabó su disco Momentum, nominado a los premios Grammy.
En abril del 2007 graba Back East nominado también a los premios Grammy como mejor álbum instrumental de jazz.
Joshua Redman exhibe sus recursos creativos para cumplir su objetivo: una música libre y moderna. El saxo de Redman es quizás el mejor símbolo del nuevo populismo del género. Compone melodías que parecen del R&B y rock, pero las sustenta en unas variaciones de ritmos y armonías que demuestran porqué cuando aparecieron en el escenario internacional, allá por 1992 y 1993, fue escogido mejor nuevo artista de jazz por la revista “Jazz Times”, artista más interesante de jazz por “Rolling Stone” y mejor saxofonista tenor por “Down Beat”.
Desde entonces no ha hecho sino subir el nivel, madurar la personalidad y exhibir una habilidad excepcional para restregarse con el gospel, el funk, el blue, el bop, el free, el soul…
6. NÚCLEOS 00
PENDIENTE INFORMACIÓN
Espacio alternativo de actuación y desarrollo para grupos emergentes de distintos estilos musicales.
Actuaciones, debates, talleres y encuentros.
NÚCLEOS 01
Día 9 de noviembre, 20.30H.
NÚCELOS 02
Día 16 de noviembre, 20.30H.
NÚCELOS 03
Días 28, 29 Y 30 de noviembre, 20.30H.
7. DESDE LO INVISIBLE
LA QUINTANA TEATRO
Dirección: Rolando San Martín
Intérpretes: Victoria Teijeiro, Ana Carril yDidier Maës
14 Y 15 DE NOVIEMBRE
DÍAS 14 Y 15 DE NOVIEMBRE, A LAS 20.30 H.
Desde lo invisiblees un collage de escenas que giran en torno al mundo de los discapacitados intelectuales. Una mujer embarazada que se enfrenta a la duda de si su niño será o no deficiente, una chica que no acepta que se haya suspendido su día de piscina, otra que acude a la oficina en su primer día de trabajo, una hermana que habla con su madre de un futuro sin ataduras… Chicos y chicas deficientes, monitores, familias, vecinos, conocidos, desconocidos… Todos nos mostrarán la verdad de una realidad muy alejada de la mayoría de nosotros. Risa, emoción, humanidad y poesía irán fluyendo dinámicamente en una experiencia teatral que tomará al espectador como cómplice, observador, protagonista e interlocutor de unas vidas llenas de coherencia. Unas vidas que merecen ser contadas. Unas vidas que merecen ser vividas.
La vida es una inmensa disonancia.Frédéric Chopin.
Premio Mas 2008 al Mejor Espectáculo Revelación.
DURACIÓN: 1 hora y 20 minutos
8. MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA
de Darío Fo
SURIPANTA TEATRO
Dirección:Esteve Ferrer
Intérpretes: Pedro Rodríguez, Paco Obregón, Simón Ferrero, Rubén Martínez, María Sol López, Jesús Martín Rafael
21, 22 Y 23 DE NOVIEMBRE
DÍAS 21 Y 22 DE NOVIEMBRE, A LAS 20.30 H.
DÍA 23 DE NOVIEMBRE, A LAS 19.00 H.
Un loco es detenido por la policía en la comisaría donde unos días antes otro detenido, un ferroviario anarquista, acusado de colaborar en un atentado terrorista, muere al caer por una de las ventanas del edificio. Cuando la policía comprende que va a ser imposible acusar al loco de nada puesto que su demencia le va a dejar libre en cualquier caso, deciden soltarle. El sujeto queda suelto por la comisaría y, haciéndose pasar por juez, comisario y obispo, mediante el juego del equívoco y provocando la confusión entre los mandos policiales, desmontará la versión oficial, que hablaba de suicidio, desvelando la incoherencia de los argumentos utilizados por éstos para ocultar lo que en realidad fue un asesinato. Y así, a través de una serie de escenas tan cómicas como macabras, el loco hará que los culpables acaben confesando los hechos tal y como en realidad ocurrieron.
DURACIÓN: 1 hora y 40 minutos, sin descanso
9. UN PASEO POR LAS ISLAS
TERKITETAP
Con Fátima Rodríguez, Jonatan Rodríguez y Jep Meléndez
5, 6 Y 7 DE DICIEMBRE
DÍAS 5 Y 6 DE DICIEMBRE, A LAS 20.30 H.
DÍA 7 DE DICIEMBRE, A LAS 19.00 H.
“La huella que dejaron nuestros antepasados no se ha borrado, y aún hoy siguen resonando sus voces, sus pies y sus manos… en nosotros”
El folklore nos invita a mirar hacia atrás, nos permite reconocernos como herencia de lo anterior, de lo pasado…, pero al mismo tiempo, nos toma de la mano y, con cada paso nuestro, él también avanza.
Terekitetap se aventura a dar un paso más allá, y crea nuevos vínculos. Así, las chácaras que introducen un Santo Domingo Gomero o que nombran al Tajaraste, suenan desde unos pies que bailan claqué. Se produce así, una conexión con el continente africano y el europeo, de cuya fusión proceden sus orígenes. De esta manera, Terekitetap suena a ritmo de tambor canario, pero también a ritmo de claqué o de cajón flamenco…, además, elementos como éstos, son empleados en el espectáculo como vehículo de transmisión de estilos diferentes, como el Funky o el Sand Dance, que hace que en esta propuesta escénica se produzca un diálogo entre lo tradicional y lo moderno.
Terekitetap se propone expresarse a través del mestizaje de culturas, de estilos, de espacios y de tiempos…, a través del acercamiento…, a través de un lenguaje que es universal, que todos entendemos y que nos mantiene unidos: la música.
